分享

西方摄影史上,有哪些摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影家?

 天童老僧 2017-10-14

  1. 在拍照时,很多时候,会不能避免地听到一个很基本的构图方法——“三分法”

我们常见的三分法通常都是这样的:


这些网上随便找的没有什么特色的很常见的图片,很多时候都是把地面线放到下三分之一处,而且最重要的是,虽然他们都按照了三分法去拍摄,但是画面里面的元素很少,没有什么特点,看起来就特别地平常。

但马格南摄影师,Alex Webb的是这样的:

他有意地把地平线放到画面的上三分之一处,神秘而压抑的感觉就出来了,而且他还有意地在画面里面增加很多的元素,使画面的层次感大大增加了,一张平面的图片看起来有了空间感。

这还影响了《边境杀手》的摄影师Roger Deakins,有一个他的采访,他说他拍《边境杀手》的时候受了Alex Webb的影响,所以很多外景的构图是这样的

就连红外摄影的构图也是这样:

这种构图营造的气氛,就是一种比较压抑的,神秘的感觉,所以很符合《边境杀手》的影片基调,我猜测这也是Roger Deakins 为什么选择这样的构图。

其实我觉得Alex Webb最具个人特色的构图除了不与常人相同的三分法之外,还有两点是很具他个人特色的:

——视点——他的人文摄影里,人物的视点总是异常丰富

再看看我在百度上搜的“人文摄影”

上面两张图的人物的视点给人的感觉好像只在一个平面的画面里面,并没有Alex Webb的那种呼之欲出的感觉,原因是Alex Webb里的人物虽然看着镜头,很多时候这是摄影的大忌,但是这更给人一种临场感和窥视感。

——开放式构图——

开放式构图也是Alex Webb摄影作品的个人特色在正常的拍摄时,很多人都会说不能卡头,不能卡关节,但是Alex Webb的却无视这一个规则,大胆地去卡人的各个部位,但是仔细看的时候,他不是单纯地乱”卡“,当画面里有了主体的时候,”卡“非主体部分,会使画面有一种神秘感,而且他的画面元素特别丰富,这平衡了“卡”的不适感。

所以形容Alex Webb的作品的形容词特别多—乱中有序、神秘,深邃、游离……

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多