|
宋徽宗 赵佶 宋徽宗赵佶最爱的有两样， 女人和书画。前者伺候肉体， 后者是由“男人们”伺候的精神食粮。 所以，他称得上是一个 “不爱江山爱女人、爱丹青”的皇帝。 虽说在政治上昏庸无能，但在艺术上是有作为的，徽宗对于宋代画院的建设和院体画的发展；对于书画艺术的提倡和创作；以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。 宋徽宗 赵佶 《听琴图》 故宫博物院藏 在位期间，他设立了培养画学生的学校——画学，将画画正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。通过考核入翰林图画院（即宣和画院）者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人要好。 王希孟《千里江山图》 局部
画学、画院培养了一大批丹青之才，如王希孟、张择端、李唐等。这些男人们为宋徽宗提供了丰富的精神消遣，他们的滔滔才情在时光的打磨下光辉不减，惊艳千年。
【王希孟】 得徽宗亲授画艺的早逝天才
有一个人，生于中国山水画的黄金时期，宋徽宗亲授其画艺，十八岁完成旷世奇画《千里江山图》，位列古代“十大名画”之一。但此后他便杳无音信，直至英年早逝。在画史上几乎找不到他的身影，这个人就是王希孟。 | 千 里 江 山 图 里 的 山 | 王希孟的故事，要从他的时代说开去。 王希孟生活在北宋后期，那时的国力已如强弩之末，但是文化生活却异常发达。这既是“重文抑武”国策的结果，也有赖于一个人的推动，他就是书画皇帝宋徽宗。 | 千 里 江 山 图 里 的 水 |
宋徽宗爱画，大力发展翰林图画院，一时间画院人才济济。为了持续性提高翰林图画院的艺术功力，宋徽宗建立了“画学”，也就是皇家绘画学校。王希孟是画学中的一员学徒，后来被“召入禁中文书库”，也就是宋代的中央档案馆。值得注意的是，他并未进入翰林图画院，也许是因为未能通过考试。 | 千 里 江 山 图 里 的 建筑、渔船 |
可能是为了改变命运，王希孟“数以画献，未甚工”，屡屡向宋徽宗呈现画作，但作品都不是很优秀。不过宋徽宗可不是平凡的人，他独具慧眼，认为“其性可教”，于是找来王希孟，“亲授其法”，不到半年的时间，王希孟力戒欠工致之弊，献上高头大卷《千里江山图》。  《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。 宋徽宗收到此图，颇为嘉许，将之赏赐给了蔡京，于是才有了蔡京的题跋，使今人了解王希孟极为简略的身世。献画那年，他还只有十八岁，此后，王希孟在画坛便销声匿迹了。
可能是因为劳累过度或体质羸弱，王希孟二十多岁就夭亡了，他没有享受足够长的人生。即使如此，他十八岁就能完成旷世名画也足以令人惊叹了！也许是上天给了他天赋，同时也设定了他的生命目的：创作《千里江山图》，图成则命已。
那么，王希孟留给后人的《千里江山图》到底是怎样一幅传世之作，引得现如今的艺术爱好者不惜排上5、6个小时队去故宫观摩呢？ 下面，请跟随我细细品味，感受艺术的魅力： 这是一幅近12米的长卷，画中的群山冈峦连绵不绝，江河湖水烟波浩淼，山岭、坡岸、水际，点缀亭台楼阁、村舍长桥。捕鱼、驶船、行旅、飞鸟描绘精细，意态生动景物繁多，气象万千。设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性，整幅作品意境雄浑壮阔、气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 附：《千里江山图》高清长卷（请将手机横过来欣赏）
《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体，每个局部都可以是一幅画，都有很多详确动人的细节。隋唐至北宋，只有这一幅画，能够收纳这么多自成格局的景别，不枝蔓，不繁杂，却清秀逼人。而这股雄心和细心，也许只属于十八岁的少年。 【张择端】 被皇帝盖章的神秘画师
传说当年在北宋东京今开封市的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。
宋 张择端《清明上河图》 现藏北京故宫博物院 张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天，宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香。赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。
张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出，不能关在皇宫里面作画，要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找了一处安静的农舍。从此，张择端披星戴月潜心作画。
谁能想到，这样一幅北宋东京的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当宰相蔡京将张择端绘画的长卷呈给宋徽宗赵佶看时，宋徽宗赵佶见了张择端的绘画大喜过望。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。并用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字，并加盖双龙小印（已佚）。 北宋 张择端 《清明上河图》 全景 据考证推测，张择端画这幅画时应在40岁左右。“清明”的意思，一般认为是清明时节，也有人解读为政治清明的理想时代。在清明这一天，他看到的不仅仅是日常的景象，也是这座城市的深远背景；而张择端这个时代里的政治清明，又将成为后人们追怀的对象。“上河”的意思，就是到汴河上去，跨出深深的庭院，穿过重重的街巷，人们相携相依来到河边，才能目睹完整的春色。河流以其强大的象征意义，无可辩驳地占据了《清明上河图》的中心位置，时间和命运，也被张择端强化为这幅图画的最大主题。 作为一幅伟大的城市画卷，《清明上河图》有太多太多的故事，在五米多的长卷上，竟然有五百多个人物呢，单讲都能讲上一整天。
▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 大家可以从右向左细细欣赏，从效外乡村的小路、小桥行来，我们遇到了驴队，看到了小船、农庄，甚至屋后的打谷场。
▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 继续前行，踏春归来的队伍中，有的骑着高头大马，有的乘着轿子，受惊的小毛驴挡住了行人的归路。向左看，汴河岸边，漕运码头，一间挨着一间的饭店、茶水店，热情的小二招呼着来往的客人，大小船只来来往往，岸边堆着装卸的货物。 ▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 古时候，运货物，一是靠牲畜拉力，运力很有限，二是靠船运送货物，即漕运。汴河是北宋的漕运枢纽，是重要的商业交通要道，还没有来到汴京城里，效外就这么热闹，可想而知城里的繁华了。 ▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 来到画面中间位置。这里一座宽阔的木质拱桥，状如彩虹，所以称虹桥。桥上行人如织，桥下船只来往，两岸屋宇林立。瞧，这艘大船，在过虹桥的时候，居然忘记了放下高高的桅杆。怎么办呢？几名船夫紧张地放倒桅杆，另几名船夫拼命撑船，试图让大船在湍急的水流中稳定下来。桥上的人都屏息静气，为大船上的人捏了一把汗。一个好心的人正在试图帮助他们，努力向船上的伙计抛下一根大绳。 ▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 往桥南看，一座正在修建的木质门楼，看起来非常气派。从二楼的窗户望过去，有人正围着桌子喝酒吃肉呢！继续往城里走，一路上我们能看到牛车、修车的铺子、看命先生的摊子、抬轿子的人。 ▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 我们现在再看一个细节，拥挤的大街上，有个人手上拿了个什么东西，着急要送到另一个地方去，一边跑一边仿佛在喊“大家让一让，让一让”。 ▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 再往南看，房檐下，两个人正在聊天，大家可以想象，他们会聊些什么呢？
可能讲话的时间长了点，老翁旁边的小朋友不耐烦了，拽着衣服嚷嚷着：走啊走啊，我们不要讲话了，我要进城！
过了护城河桥，我们终于到了城门，一支骆驼商队正穿过门楼，向城外走去。 前面我们讲过，北宋时期，中国是世界上最富裕的国家，都城东京，即汴梁，为当时世界上最繁华的城市。很多西域商人都会到东京做生意，买卖货物。
▲ 北宋 张择端 《清明上河图》 局部 过了城门才算是真正到了汴梁城里，繁华的街市，路边的商铺都是进进出出的客人：叫卖的、摆摊的、抬轿的、讨价还价的、骑马的、挑担的、聊天的，来来往往好不热闹。 附：《清明上河图》高清长卷（请将手机横过来欣赏）
大家可以想象，几百人的画面，张择端可以画到如此细致的程度，可以自然地表现汴京的风情，市民的劳作与生活。这是张择端的伟大之处。他选择市民生活作为题材，为我们留下了大宋王朝繁华富足的历史记录。 【李唐】 黯然南下的院派画家
李唐 翰林院的另一画师李唐，原本以卖画为生，48岁时参加画院招考，试题为一句唐诗“竹锁桥边卖酒家”，李唐没有像其他画师去画酒楼酒馆，而是在小溪桥畔的竹林深处，画了一幅酒帘，突出了“锁”的深意，宋徽宗大为赞赏，亲点李唐为第一名，进入翰林图画院做专职画家。
李唐《万壑松风图》，台北故宫博物院藏 李唐画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。
1127年金兵攻陷了汴京，战火无情地舔舐江河大地，山河岌岌可危，一卷画纸更是求不得安稳。大量画院画师颠沛流离，李唐逃往了临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，又进入画院。 李唐《采薇图》，北京故宫博物院藏 南宋与金国对峙之时，李唐作《采薇图》，画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事，借以颂扬民族气节，借古讽今，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场。
李唐《清溪渔隐图》局部之二，台北故宫博物院藏
李唐《坐石看云图》 台北故宫博物院藏
《秋景山水》右幅 日本京都高桐院藏
爱才之心，徽宗有之，看完以上这三位被他“宠爱”的画工作品后，不得不感叹，徽宗的眼力真好！ 责任编辑：子曰 |
|
|
