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法国艺术家Andrey Belichenko和Mariya Belichenko夫妻二人的油画作品欣赏。他们二人都是世界著名绘画大师。他二人都具有写实风格。  法国还有很多艺术家和许多经典作品，例如：Claude Monet 莫奈 《日出·印象》 ；Georges Seurat 修拉 《大碗岛上的一个星期日》 ；Paul Gauguin 高更 《塔希提人》(Tahiti) ；Henri Rousseau 亨利·卢梭 《梦》 ；Paul Cézanne （法文名字）保罗·塞尚 《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 ；Bouguereau,Adolphe William 布格罗 《宁芙与萨提尔》，《维纳斯的诞生》，《春天》等等。  油画风格基本为传统和现代两种。传统油画:文艺复兴风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义现代油画:后印象主义， 立体主义，野兽主义 ，象征主义， 抽象主义， 表现主义 ，达达主义， 未来主义 ，超现实主义 。后现代艺术:抽象表现主义， 照相写实主义， 波谱艺术， 欧普艺术 ，行为艺术， 大地艺术， 装置艺术 ，展示艺术， 偶然艺术(后现代艺术不局限于绘画)。法国艺术家Andrey Belichenko和Mariya Belichenko夫妻二人的绘画作品兼有表现主义和照相写实主义的特点。  现实与错觉之间的界限是Andrey Belichenko和Mariya Belichenko夫妻二人的绘画作品中的一个重要主题，夫妻二人通过影像来表现虚幻的、自欺欺人的形象，那些刻板无趣的完美女性、时尚模特和名媛的图像，在她的作品中被呈现为“超级女英雄”。西方的文艺复兴“主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。”  Andrey Belichenko和Mariya Belichenko夫妻二人的绘画作品把不同的元素拼贴在她的镜头画面里，以此来强化或模糊掉观众原本关注的焦点，巧妙地制造了一种“超现代”图像，产生“陈象蜕变”的过程，此次展览的标题也因此而来。从童年开始，Andrey Belichenko就对所有种类的艺术感兴趣并开始自己描描画画，长大后在法国的一所著名大学参加了一位美术大师的专业学习班，学习相关知识和技能。  绘画是Andrey Belichenko分享他的感受的一种方式。他希望与人沟通，表达自己的感情，告诉观众他周围的事物如何伤害并影响到他，他又是如何看待它们的，他想如何去改变世界。再来看看，中国绘画和西方绘画的差别。西画（油画、水彩、水粉等采用色彩造型的画种，主要以法国，意大利等欧洲国家为主）因其表达方式的丰富，使其在艺术风格上更容易产生多种不同的发展方向，仿佛一棵能开不同种类的花朵、结不同种类的果实的树。 水墨画（即：我们传统意义上的“国画”）也同样经历了长期的变迁，从早期的单一描绘山水渐拓展到描绘人物、动物，因为画具画材的变革不是很大，也就没有像油画那样发展出严谨的明暗、结构、色彩等造型方式。也因为画具画材的限制，水墨画的表达方式一直未脱离线造型，但在发展过程中也产生了色块造型、散点透视、晕染等多种绘画技巧。  艺术的高低仁者见仁智者见智，但油画背后有雄厚的科学支撑，这是国画所没有的。同样因为画具画材原因，水墨画发展中形成了与西画那种基于写实方向的绘画科学理论完全不同的另一种绘画理论，并在此基础上产生许多基于墨、线、墨色等自成一派的绘画技法（和绘画形式，如写意画、工笔画等）。  我实际的观察,大幅面的画,从远处看,油画仍然清晰,色彩鲜明;而国画比较模糊.这是她们所使用的原材料决定的。但是,与包括油画在内的西洋画所使用的知识,比如色彩的分解,透视,光影的影响,环境的影响等.用了这些知识,才能在计算机中模拟实现。比如,对于颜色,任意颜色都可以分解为红绿蓝这三原色的混合,这样,才能在计算机中模拟出这样些色彩。 简单的说,油画可以向工业美术过渡,国画是不可能的.国画中科学性微乎其微。国画与油画，集中体现了东西方人不同的特质，这是一个非常重要的问题。从技法来看，水墨画的发展确实显得比较拘束，受画材局限，产生了线条的各种描法，塑造黑白灰层次（一种基础的素描感）的各种皴法，以及不同的敷色（上色）技法。 |
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