 达·芬奇 素描 每位绘画大师都必定是一位素描大师， 离开素描就没有大师。 安格尔：“除了色彩，素描就是一切”。 在西方艺术史上， 素描并不是作为一个独立的画种， 而是基本上只是表现 为艺术家的习作和创作手稿。 下面给大家整理几位大师的素描，请欣赏！ 达·芬奇 （1452——1519） 在达芬奇的艺术遗产中，大量的习作也颇值得重视，这些速写和他的作品一样，是艺术的典范。特点是：观察入微，线条刚柔并济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。           丢勒 （1471——1528） 德国画家、版画家，被誉为“德国达芬奇”，被恩格斯称为“德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”。丢勒的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中，我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。 米开朗基罗 （1475——1564） 米开朗基罗注重研究人体的结构和运动，是着重表现力的美术家之一。他的速写、素描作品也以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。 安格尔 （1780——1867） 法国画家，古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师，画风极为严谨，有深厚的素描功力。他曾有名言：素描是诚实的艺术。他强调素描要具有表现力，是艺术的雏形。他自我归类为“素描画派”。 米勒 （1814——1875） 米勒，19世纪法国最为杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。属于法国巴比松派。米勒幼年时便显露出绘画的才，受到老师的鼓励米勒开始立志学习素描，油画。米勒以表现传达乡村田园场景中感人的人性在绘画界闻名。米勒的作品厚重粗拙，他不特别纠结于细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。米大师的作品具有浓郁生活气息，用朴实的眼光去观察自然。他纯朴亲切的艺术语言，被农民所喜爱。 门采尔 （1815——1905） 世界著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。门采尔一生留下了7000余幅素描作品和80余本速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，无可比拟。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。 佐恩 （1860——1920） 瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院，1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画，在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发，开始研究光与色的关系。他的素描清新明朗，笔法畅快。 凯绥·珂勒惠支 （1867——1945） 德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒），1945年4月22日卒于德累斯顿 。 听说，临摹大师的画就会离大师更进一步，所以，拿去临摹吧！ |
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