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现代展示设计中的形式美感是指展厅中引导大众审美的要素和形式，它具有节奏感和造型的变化。 根据前人对于设计上美感的总结，形成了以下6项可供参考的形式美的法则： 重复与渐变重复并置的特点具有单纯，清晰，连贯，平和，无限之感，但也会产生枯燥乏味的感觉。 如图 2-8 中所示，车展的条状天花造型，反复使用在展区上方，形成连贯，无限之感。 在展示设计中运用重复的形式，可以使展品均等地陈列。 渐变是一种由重复到变化的稳中求变的设计手法，使展厅在具有重复的优势下面，又避开其枯燥之感，富有浪漫气息，极具空间密度的心理感受魅力。 如图 2-9 所示，该展台用渐变造型打破了重复造型，使其避开重复不变的枯燥感，获得变化和动感。 对称与均衡对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等． 中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以”对称”为美的基本要求．对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。 如图2-10 所示舞台的立面就采取了中心对称的设计，来体现展台的稳定庄严之感。均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。 均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。 平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的．也有些画面并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合”均衡”的法则，如图 2-11。 比例与尺度比例是指在空间或平面当中，将各个部分关系按照一定的规律，如大小，高低，长短，宽窄等安排，形成合理的尺度关系。 如图 2-12 所示，在展台正面的红色字体标志是主要标志，则放大使其显得显眼，在展台侧面有一个相同的红色标志，则相对应的缩小其大小，使整个展厅显得有主有次，比例恰当，而且协调有度。 尺度则是指标准，是设计中的计量准则。完美的设计形式，离不开协调均衡的比例尺度关系。 展示设计中常用的比例主要有：黄金分割比（如图 2-13，背景板上造型就在整个展台的黄金分割处），等差数列，等比数列，调和数列，费布拉齐数列等。
节奏与韵律节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化，给人以情趣和精神上的满足。 在展示设计中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感，如图 2-14，展厅有规律的排列，形成了节奏感。
节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。 韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感，如图 2-15 所示，条形灯光反复交替的排列，形成韵律的美感。
联想与意境联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念和心理上的再造； 意境是联想的一种结果，是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融，是一种情感需要。 我国传统艺术中就较多的使用联想意境的形式美法则，例如古典园林、书画艺术等等，艺术作品中联想与意境的运用会使得作品更具表现力和感染力。
如图 2-16，该展台型与展品（车）相结合，形成了独特的类似隧道或车头的造型，全都来自于设计师对于设计灵感的延伸和再造，我们在观展时同样把会把我们的思维和感受注入展台，从而会感受到其与众不同的意境。
对比与调和对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，让不同的因素在对抗矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。 艺术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。如图 2-17，在材质，色彩，形状上都存在着明显的对比，整个空间显得非常的具有形式美感。
协调就是各个部分或因素之间相互调和，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或协调的配比关系。 如图 2-18，展台橘黄色的大而尖锐的造型与细长圆柱型的柱子形成了明显的对比，但由于颜色相互性，又很好的调和在一起。 对比与协调是相对而言的，没有对比就没有协调，它们是一对不可分割的矛盾统一体。
在现代展示设计里面，美感是非常重要的一项设计，它运用的好坏将直接影响到展示的成功与否。 对于当代设计师而言，掌握并处理好形式美法则，巧妙地运用到设计作品中去，需要一个揣摩和实践的时间过程和项目沉淀，相信未来的展示设计师都能有形成自己独特的设计手法和风格，更好地将现代展示设计艺术进行传承和发展。 支持我们，欢迎点击关注/转发/分享/评论。 |
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