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自2006年那一场莫扎特的《安魂曲》始，北京国际音乐节金色的节目单上翻开了新的一页…… 神父胡明，在王府井教堂工作多年，国内外天主教教会活动参与极多，说起每年北京国际音乐节在王府井教堂的那场音乐会，是让他格外骄傲也特别欣慰的。 “从宗教的角度看，天主教会要求用我们的生活实践，更多为社会服务，惠及更多的人。”这应该就是北京国际音乐节教堂音乐会最终得以成行的关键。  2006年，指挥家余隆携中国爱乐乐团带来BMF的首场教堂音乐会 如果说最初的结合是一种试验，是中国古典音乐界在其发展史册上的第一次，人们由此惊讶地发现，那些过去曾被人们认为只是与宗教有关的地点和歌声，其实与每一个人的心灵都息息相关。 今天，教堂音乐会的影响力已远超预期，“每年都有很多教外的观众通过音乐会走进教堂。”胡明说。 真挚与感动，贯穿11场教堂音乐会。“若论变化，教堂音乐会最大的变化就是——更加简洁，尤其是最近几年的演出现场布置，不过一个背板，舞台稍稍加高。”让艺术本身的分量更重，也让艺术本身的感染力无限放大，装饰和布置越来越倾向于极简，对音乐和艺术家的关注不被任何多余的细节分散。  第10届BMF 大提琴演奏家王健独奏音乐会 音乐，加上教堂的独特声场，聪明的表演者和演奏者善于利用舞台为自己加分，甚至让观众也为演出加分。这样相互辉映的例子非常多见，来自教堂的互动与互相辉映更有着言语难以表达的妙处。教堂演出成为很多来访艺术家生平难得的一次经历。 2011年第十四届北京国际音乐节，曹秀美的独唱音乐会被放进了教堂。  第14届BMF 曹秀美艺术歌曲独唱音乐会 “对观众来说那是一次非常不错的体验。曹秀美的音色非常温暖，犹如天使般纯净，在教堂神圣的氛围中聆听这样优美纯净的声音会有一种别样的美感。”胡明说。曹秀美为这次特别为的演出特别选择的一整套曲目，虽然这是一场纪念马勒的音乐会，但却并不是一次马勒歌曲专场，而是选择了从巴洛克时期维瓦尔第一直到莫扎特、舒伯特、门德尔松、马勒、理查·施特劳斯脍炙人口的艺术歌曲。 “如此安排的初衷在于，从中感受到影响马勒的作品和受马勒影响的作品之间的脉络联系。”不仅如此，这也是曹秀美第一次接触马勒的艺术歌曲，“马勒的歌给人精神的能量和生命的希望。”这无疑也更契合教堂的特质。 庄严与肃穆，自带让人沉静的神圣光环，教堂独一无二的声场，更是器乐演出少有的优越条件。与曹秀美一样感到不寻常的，还有2014年第十七届音乐节上独奏的李云迪，“教堂的声场让他感到意外至极，他说，“这跟我平时练琴太不一样了。”为那次场演出，调琴便调了整整一个下午，那是他演出有史以来，调琴时间最长的一次。  第17届BMF李云迪钢琴独奏音乐会 因其特殊，也因爱与音乐的共鸣更易拨动心弦。教堂音乐会被作为北京国际音乐节独一无二的传统保留下来。 “我们期待教堂音乐会一年能不仅仅一次，同时还可以进行音乐家的小范围座谈等类似的活动”，与教堂的文化属性可以相容，让音乐和信仰的影响力都能放大。尽管每年胡明和他的团队都要在凌晨两三点料理好音乐会结束后的所有特殊安排，将一切恢复常态，并准备第二天一早5点照例进行的弥撒仪式。  第11届BMF 清唱剧《弥赛亚》首次在中国上演全本 每年，让人沉醉的音乐会背后是相当繁琐的筹备，细致到不容一处有失，严格到不许一丝懈怠。据胡明介绍，教堂场地沟通在演出前五个月已经开始进行，其间各项预案的提交、报批、审核、复验环环相扣，如同艺术家对乐谱的严苛，每一道演出筹备细则都不能错漏。随着每年活动安全系数提升，古迹保护要求提高，每年预案都不同，要测算一个门一分钟的疏散能力，要安排好应急广播词，要分工突发事件的医疗和报警救援。北京国际音乐节和王府井教堂11年的合作的坚实地基便是这样搭建起来的。  |
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