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书法家王冬龄说他是“‘近代美术五十年’的代表性艺术家”，中国美院院长许江称把自己的心留给了他，欧美观众将其与毕加索相提并论，中国评论家说他“影响了中国书法30年”……他是日本书法艺术家井上有一，被认为是“20世纪日本书法的一个奇迹”。 2017年10月13日，“寫并活着·井上有一”书法展将在南京艺术学院美术馆开幕。 1 one 井上有一的经历堪称传奇。他出生于1916年，25岁时开始学习书法，34岁时凭借《法华经自我偈》进入日本书坛。作为书法新秀发展顺利的他，却在短短两年之后与日本书坛决裂。 当时，井上在日本连续参展获奖，但他对评审工作更偏重于人际关系、而非看中参展作品大失所望。战后，曾经各奔一方的书法家又重新聚集，恢复书法私塾，以征集作品展的组织形式为名维系过往家族式的书道沙龙，井上对此也极为反感。 他旗帜鲜明地写下《书法的解放》一文，并向老师上田桑鸠递交绝缘书，宣告与陋习不改的书坛决裂。他明确主张回到“书法的原点”，“打破此种书写的日常性”，以“日日绝笔”的心境书写，之后连续发表了大量崭新的作品。 《书法的解放》 没有比书法家自以为垄断着书法更滑稽可笑的事。书法是万人的艺术。在通过日常使用的文字谁都可以成为艺术家这一点上，书法在艺术中也是一枝独秀的。它好比原始人之与土器的关系。 世上再也找不到像书法这样，可以融入生活的极简洁、直截了当、且内涵丰富的艺术了。 书法是万人的! 解放书法! 书法家，放下你的幌子吧。人人必须是书法家。 书法家，赤条条来吧。豁出去摈弃一切，作一个人重新起步吧。我首先，要向我自己这样大吼。 《塔》 《母》 2 two 井上有一出生在东京平民区一个贫苦的旧家具商家中，一直梦想当画家，但家里却供不起他上美术学校。他进入国立师范学校就读，19岁便当上老师，用工作得来的钱跑到城里去上画塾。学了五年油画后，终因花费巨大放弃，转而学习书法。“贫穷所迫，书法简简单单一支笔一张纸就足够。” 工作以后的生活还是很贫困，毕竟创作需要的笔墨纸也是一笔不小的开支。与书坛决裂让井上原本就贫困的日子更加艰难：内有虚无感缠身，租借的房子又被房东收回。他拿出仅有一点钱，借贷买下海滩的一块荒地，自己动手修盖小屋，收起毛笔，拿起锄头和铁锹。 名气没有给井上的生活带来多大改变，他一不收学生，二不卖作品，白天在学校兢兢业业上班，晚上回到家用心创作。1954年，他写下了第一个“贫”字。“自暴自弃般在破烂的隔扇门上猛击般地书写，这与当时的心情完全吻合。”从“贫”字开始，他开始了一字书的创作，自此以后的30年里，他陆续写下64幅“贫”。“以此为开端，不知不觉中‘我’变成‘我’，一字书成为我的本命。” 《贫》 《鸟》 3 three 尽情大胆的去挥毫 “记得老子有一句话，叫‘知足者富’。我认为懂得这四个字，绝不会起战祸。”——井上有一 1978年，井上创作了《东京大空袭》系列和《啊!横川国民学校》等与战争体验有关的作品，三十年来一直想写而写不成的，终于写成了：“迄今为止我的人生中，最惨烈的体验莫过于1945年3月10日东京空袭。我躲在学校楼梯下面很小的三角形贮藏室中，蹲在外面仅三米远的人堆里，瞬间化为油锅地狱时的惨烈喊叫终生难忘。当时的情景，我想在有生之年写出来，这样的时刻终于来了。” 幸存于流血之夜的经历，让井上深深地明白了战争与死亡这两个沉重的字眼。生命是如此的脆弱、偶然、不堪一击。从此之后，他的作品愈加狂放。 1955年，战争结束十年，也是日本当时高喊“国际化”、探索“新方向”的第十年，他的激情随之迸发：“在战争中有成千上万人以死的代价为我们换来了来之不易的尊严，现在是时候了，我们必须弄清什么是真正的‘尊严’，抛开传统，尽情大胆的去挥毫又会怎样?” 《月》 《懒窝》 序/李小山 ▼ 若干年前，我第一次见到井上的作品，惊讶之余，也深为叹服。因为在我们周围，书法已然变成某种程式，大多数所谓的书法家只是个简单的程序编码员，按照前人设定的程序一路走下来，无需心性，无需才华，无需艰苦的努力，全凭“功夫在诗外”的投机取巧，竟然弄出一片“繁荣”景象，以致“大师”迭出，带动了全民书法热潮。当年林散之感慨书法热坑害了书法，眼下岂是一个“热”字了得？“烫”字都不足以形容了。所以，尽管我热爱书法，却是敬而远之，不给自己心里添堵。 书法的乱象可谓冰冻三尺非一日之寒。这张印着“传统文化”字样的狗皮膏药，对于那些既与“传统”无涉，又和“文化”相隔的人，倒是包治百病的。男女老少谁不会捣鼓几笔汉字？门槛低，人多势众，想不“烫”都难。我不反对人们参与书法，喜爱书法。我看不惯一伙人利用权力和资本，上下呼应，依靠书法做幌子，争名夺利，搞得乌烟瘴气。我看过许多书法展览，最强烈的印象是，千人一面，除了雷同还是雷同。他们只是一个不可分割的群体，一个整块。如此，便无法言说谁谁谁的特征，谁谁谁的成就。 以此而言，井上便是很好的例子。纵观井上的经历和创作，几乎可以说，他与书法之间是一种搏命的关系。许多钟情书法的人，也投入了时间和精力，但都把书法视为雅事，琴棋书画、修身养性。这没什么错，古人就是如此，典范摆那儿。是雅是俗不重要，重要的是书法在你生活里的比重——是赏心悦目的花边，还是你生命价值的体现？井上用了一生来证明书法如何与个人共存，如何把自己的皮肉作为土地，血液作为养料，使得书法在不毛之地茁壮成长，繁花似锦。因而，他是一个标志，一种象征——证明了书法这一源远流长的书写形式魅力永存。 我们馆把筹划井上的作品展看做契机，借以讨论书法在当下的境遇，以及种种可能性。展览本身提供的视域是有限的，思考却是可塑的和长久的。祝愿本次展览圆满成功。 展 览 信 息 ▼ 寫并活着·井上有一 书法展览 展览时间：2017年10月13日-11月26日 展览地点：南京艺术学院美术馆4号展厅
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