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霍华德·拉乔夫斯基(Howard Rachofsky)是从70年代末开始收藏的——起初是胡安·米罗 (Juan Miró)、亚历山大·考尔德 (Alexander Calder)和巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)作品的印刷品。“我的全部艺术经验(毫无学术背景)，始于将满三十岁时。那时，一位达拉斯商人，我认识的第一位艺术品经销商，向我介绍了当代艺术，”霍华德·拉乔夫斯基回忆说，“他的激情、热情和能量给我开了个好头儿。我的妻子辛迪有一些经验。对于艺术，她确实拥有更高、更细腻的鉴赏力，因为在学校里她曾修过艺术史课程。而我开始艺术收藏的方式，大概与许多收藏家类似。我购买的大尺寸版本、现代艺术大师作品的印刷品一定要符合两个标准：第一，挂在墙上时必须显得有力量;第二，价钱必须便宜。”尽管拉乔夫斯基做避险基金经理事业成功、积蓄丰厚，在刚开始收藏艺术品时，他每次都只买一件作品。很快，诸如海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)、唐纳德·裘德(Donald Judd)等美国大师的作品也加入了他不断发展的收藏中。最后，他收藏的重点转向了战后的日本、意大利艺术流派，如もの派、贫穷艺术运动的作品。14年前，拉乔夫斯基购得他第一件意大利艺术作品——卢西奥·封塔纳(Lucio Fontana)1952年画在硬纸板上的黑暗绘画。2008年6月，为购买一组西格玛尔·波尔克(Sigmar Polke)的画作，他与妻子在拍卖会上以2580万美金的高价售出杰夫·昆斯(Jeff Koons)1995至2000年间创作的雕塑《气球花》(品红色)。几年前，拉乔夫斯基和福克纳先后购得的昆斯雕塑中体积最庞大的《凝视的球》系列——白色石膏人像和蓝色玻璃球，与向纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的昆斯回顾展租借的作品一起，在两人共同建立“仓库”中落脚过。
霍华德·拉乔夫斯基和辛迪·拉乔夫斯基 在“仓库”开张之前，拉乔夫斯基夫妇的大规模收藏就在他们的私人住宅中展出。那是一件标志性的建筑作品，名为“房屋”(the House)。如今，“房屋”中仍然陈列着这对夫妇庞大的当代艺术收藏的一部分。拉乔夫斯基夫妇的住宅由著名建筑师理查德·迈耶(Richard Meier)设计。“1984年，我和理查德·迈耶谈过一次，”拉乔夫斯基在忆起那次在安大略艺术画廊的谈话时说，“那时我刚看过他在亚特兰大设计的一栋房子(亚特兰大高等艺术博物馆)，问他是否有兴趣设计住宅，是否愿意为我做些什么。恰巧在那次谈话之后，他接到了盖蒂中心(Getty Museum)的大项目，我便猜测自己大概不会排在他项目名单的前列。然而，他对设计我的住宅仍然感兴趣。1996年，‘房屋’竣工了。”作为拉乔夫斯基承诺给达拉斯博物馆的礼物，“房屋”不仅仅是一件标志性的建筑作品。用建筑师的话来说，它是“一个提供建筑、景观、当代艺术的展示和整合可能性的实验室”。
“房屋”全景与莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)创作于2003年的雕塑《无题》，作品由“房屋”委托，现已转赠给达拉斯艺术博物馆;照片右侧的背景中，可见已于2008年拍卖会上以破纪录价格售出的杰夫·昆斯的《气球花》(品红色)。摄影：斯科特·弗朗西斯(Scott Francis)。辛迪·拉乔夫斯基和霍华德·拉乔夫斯基收藏版权所有。
莫瑞吉奥·卡特兰雕塑《无题》细节，2003年被置于拉乔夫斯基住宅顶部，大体位于门道之上。辛迪·拉乔夫斯基和霍华德·拉乔夫斯基收藏版权所有。
“房屋”视图。摄影：斯科特·弗朗西斯。辛迪·拉乔夫斯基和霍华德·拉乔夫斯基收藏版权所有。
“房屋”客厅视图。朱尔·吉安那科斯(Jules Gianakos)版权所有。 尽管在1996年“房屋”完工后，霍华德·拉乔夫斯基仅于婚前在那里住了几年便搬到了位于更适合家庭生活区域的另一栋房子(由达拉斯传奇人物莱昂内尔·莫里森设计)里，但对于塑造拉乔夫斯基的收藏，它发挥的作用毋庸置疑。正如拉乔夫斯基所言：“在‘房屋’成为现实之前，我们的收藏随意而折衷。‘房屋’的建筑风格，对于驱动极简主义有帮助，这引领我们去对比正在欧洲进行的运动，如贫穷艺术和卢西奥·封塔纳具有观念艺术天性的作品。阿兰·施瓦茨曼(Allan Schwartzman)，与我们共同工作了近十年的艺术咨询师，则触发了我们对全力应对后现代认同问题的艺术家的关注。比如马克·奎因(Marc Quinn)，或者更早期的路易丝·布儒瓦(Louise Bourgeois)。”另外，‘房屋’也丰富了艺术的经验。如建筑师迈耶所说：“一栋房屋的私密性不仅会丰富人与艺术的互动，正式感的压力也会随之减弱，这允许人们更深入地探索空间、更多地欣赏建筑的细节。”
“房屋”客厅。摄影：理查德·克莱(Richard Kline)。辛迪·拉乔夫斯基和霍华德·拉乔夫斯基收藏版权所有。 当下，拉乔夫斯基收藏约800件当代艺术作品大致属于两个主题：首先，全球极简主义的美学与“房屋”建筑的平行性，包括但不限于美国极简主义、以意大利为代表的战后欧洲艺术、战后日本艺术;其次，战后对身份认同的探索，这一部分包括了来自世界各地的代表性作品。这里仅列举拉乔夫斯基收藏的几个名字：卢西奥·封塔纳，马修·巴尼(Matthew Barney)，乔治·巴塞利茨(Georg Baselitz)，阿里基埃罗·波埃蒂(Alighiero Boetti)，路易丝·布儒瓦，草间弥生，布鲁斯·纳奥曼(Bruce Nauman)，诗琳·那夏特(Shirin Neshat)，马克·奎因，朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)，杉本博司，李·乌凡(Lee Ufan)。比起互为补充，拉乔夫斯基夫妇的收藏更追求多样。如辛迪·拉乔夫斯基所说：“霍华德对观念艺术更感兴趣——作品背后的观点，和作品的物理性存在一样吸引他。他理解像保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)和朱里奥·保利尼(Giulio Paolini)那样的人。对我来说，视觉体验则是关键。我能感知、回应艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)、罗伯特·莱曼(Robert Ryman)和吉姆·霍德吉斯(Jim Hodges)的作品。”
朱里奥·保利尼，《另一个人像》，1984年，石膏和艺术家底座。
皮埃罗·曼索尼(Piero Manzoni)，《无色》，1958年，帆布，高岭土。辛迪·拉乔夫斯基和霍华德·拉乔夫斯基收藏版权所有。 阿尔贝托·布里(Alberto Burr)，《红色塑料L.A.》，1966年，塑料，丙烯酸塑料，燃料，纤维板。辛迪·拉乔夫斯基和霍华德·拉乔夫斯基收藏版权所有。
白发一雄，《Tenshosie Botsuusen》， 1960年，油画。辛迪·拉乔夫斯基和霍华德·拉乔夫斯基收藏版权所有。 十年前的新年夜，拉乔夫斯基夫妇在纳帕谷与另一对收藏家夫妇玛格丽特·霍夫曼、罗伯特·霍夫曼共进晚餐。谈话从葡萄酒转向了艺术。第二天吃早餐时，拉乔夫斯基同意了霍夫曼夫妇将他们已有的和未来的收藏赠送给达拉斯艺术博物馆的提议。不久后，他们的朋友迪迪·罗斯(Deedie Rose)和卢思提·罗斯(Rusty Rose)也加入了这一行列。2005年2月，达拉斯艺术博物馆对外公布了未来将继承超过800件当代艺术作品。这份不可撤销的遗产的价值，据估计有2.15亿美金。 生平概述： 霍华德·拉乔夫斯基不仅是一位成功的避险基金经理，也是达拉斯最活跃、最慷慨的艺术赞助人之一。30多年来，拉乔夫斯基深度参与了达拉斯艺术博物馆、达拉斯交响乐协会、达拉斯表演艺术中心、纽约迪亚艺术基金会(Dia foundation for the Arts in New York)、东达拉斯社区学校(East Dallas Community School)、圣菲利普学院(St. Phillips Academy)、布克·T·华盛顿视觉艺术和表演艺术学校(Booker T. Washington School for the Visual and Performing Arts)、达拉斯戏剧中心、达拉斯建筑基金会、德克萨斯大学建筑学院等一系列基于社区的组织的活动。 |
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