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我们常听说，学习书法不难，但要想把书法写好很难。到底难在什么地方？这得从书法的书写特点来分析。众所周知，书法是瞬间的艺术，却需要一生的功夫。另外，书法还是不可复制的艺术，即使是王羲之，也不能重写《兰亭序》。书法还是充满遗憾的艺术，往往会有败笔，往往会有写不好的字。 ▲ （晋）王羲之《长风帖》（褚遂良摹本） 优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：用笔，结体，墨法，章法，意境，统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。
一、难在用笔：用笔过程中充满了行笔的变化：行笔速度节奏有变化；行笔运动轨迹有变化；起笔、收笔有变化；行笔过程中提、按有变化。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果：“迟”则“沉着”，“急”则“得势”；“曲”则“多姿”；“直”则“刚劲”；“藏”则“浑成”；“出”则“爽利”；“起”则“灵动”；“伏”则“稳重”。这些又都不是绝对的，不能程式化地应用。一味“迟”易板滞；一味“急”易浮滑；一味“曲”易眉俗，一味“直”易僵硬；一味“藏锋”易死气；一味“出锋”易尖刻；一味“起”易浮漂；一味“伏”易僵化。总之，用笔是基础，是首先需要攻克的难关。
▲ （唐）钟绍京《灵飞经》 二、难在结构：对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。书法的形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。
三、难在墨法：墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断地追求。素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神；不可过浓，浓则滞，滞则不畅（笔）；不可过干，干则枯，枯则无华；不可过湿，湿则溢，溢则无韵；不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。用墨也是有节奏的，要找到用墨的自然段。
▲ （宋）黄庭坚《廉颇蔺相如列传》 四、难在章法：古人作书很讲究章法，章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。 ▲ （宋）米芾《临沂使君帖》 五、难在意境：意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华。虚实是相互依托的关系，谁都不能离开谁而单独存在。在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。我们常说意境深远，把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。如颜体的开阔，表现出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。意境表现的形式、方法是多种多样的，但意境应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。
▲ （唐）颜真卿《祭侄文稿》 六、难在统一：书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。用笔的熟练程度决定着线条的质量，笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣，结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求就是经典的好作品，以上这些我们都能从古代经典的作品中得到体验。变化与统一是一对辨证关系，变化可以使作品丰富，统一可以使作品规范。到位而不越位，变化中蕴藏着统一，统一中又富于变化，浑然一体。我们常说一心不能二用，其实，在书法学习上，不但一心要二用，还要三用、四用。如我们在写字的过程中，不但要把握好用笔的节奏、结构的对比，还要把握好墨色的枯润，章法的挪让，只有这些都做到了得心应手，才能很好地抒发自己的情感，作品的意境才能得以显现。因此，学习书法要手脑并用，要有全面的、过硬的基本功，能够把各种技法巧妙地糅合在一起，否则是难以驾御的。如果只注意了用笔而忽略了结构，虽然线条写好了，但结构不好，写出的字不好看；只注意了结构而忽略了用笔，结构虽然写好了，线条不好，写出的字也不好看；只注意了用笔、结构而忽略了章法、意境，用笔、结构虽然写好了，章法、意境不好，写出的作品没有内涵更不好看。总之，要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。
▲ 从《集王字圣教序》中可以看出 王羲之的楷、行、草能够和谐统一 学习书法的六个难关，你过了吗？ |
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