   梅兰芳先生  在北京香山脚下，长眠着一位伟大的艺术家，他就是中国戏剧艺术大师梅兰芳先生。梅兰芳是我国京剧历史上的里程碑式人物。但是，他的墓碑上却没有冗长的铭文，只有书法家许姬传书写的“梅兰芳之墓”五个行书大字。 梨园世家的接班人 1894年的大清国，正值中日甲午战争时期，东部海岸线战火不断。但是，在远离炮火的大后方都城，人们还是习惯停留在庙会、戏园子里，在歌舞升平中寻求一丝心理的安慰。 这年的10月22日，在李铁拐斜街梅家老宅里，梅兰芳出生了。新生命的诞生给这个京城颇有名气的梨园世家带来了一缕暖意。家人为这个孩子取名为澜，字畹华，寓意“希望这个小生命似兰花般静好”。 像其他的孩子一样，小梅兰芳也喜欢整日玩耍，趴在草丛里捉蛐蛐，追逐夏日里的蜻蜓。快乐的日子总是过得很快，转眼间，梅兰芳8岁了。作为这个家庭的传人，学戏，成了他没有选择的选择。带着对无拘无束生活的留恋，梅兰芳来到戏班子拜师学艺。初到戏班的他资质平平，刚开始时，简单的四句老腔楞是学好几个小时还是唱不下来，气得先生说“祖师爷没给你这碗饭吃”。就是这番话“激”出了一代大师的最初的决心－－梅兰芳誓言一定要学出个样儿来。 从那以后，住在李铁拐斜街的街坊邻居们，几乎每天清晨都能听到一个清脆稚嫩的练嗓声。数九寒冬，溯风呼啸，什刹海冰面上，总有一个瘦小的身影在那里“操练”——踩跷、踢腿、打把子、跑圆场……为了练好跷功，梅兰芳在一条长板凳上放上一块砖，再将双脚绑在两根木棍上，站到砖上。开始练时，战战兢兢，痛楚异常。一会儿工夫就支持不住了，只好跳下来。慢慢地，从一炷香的时间，到两炷香的时间，梅兰芳站得越来越稳，腰腿也就越来越有劲了。拿大顶是从艺的基本功，练习时间一长人就会头晕、呕吐，但梅兰芳挺住了，一练就是几个时辰，有时竟昏倒在排练场上。见证了小梅兰芳这段成长经历的人，无不称赞这个孩子的倔劲和韧劲。 为了维持生计，梅兰芳一面学艺一面登台表演。上了台，就要摸爬滚打专心演戏，下了台，就站在后台观摩学习。别人唱戏的唱腔、亮嗓、精彩的地方他都一一记在心里，仔细揣摩，从不懈怠。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。几番寒暑后，梅兰芳的演戏技艺有了长足的进步。 从初试啼音到走红上海滩，只用了三年 1911年的一个秋日，《玉堂春》在北京“文明茶园”上演。在如泣如诉的琴声中，一位身段婀娜、扮相美丽的演员从后台袅袅走出来。甫一亮嗓，宛如莺啼的嗓音就惊艳四座，让观众听得如醉如痴。这位演员正是十七岁的梅兰芳。 与以往不同的是，这次的唱腔不是观众熟悉的老腔，而是经过改进的新腔，梅兰芳将新腔演绎得淋漓尽致，以至于喝彩声不绝于耳。试唱新腔获得成功，梅兰芳凭着惊艳四座的表演在当年京剧演员评选的“菊榜”上一举摘得探花。 北京是梅兰芳小试锋芒的地方。他真正红遍大江南北，是从上海开始的。 在老上海闹市中的四马路上，坐落着当时著名的丹桂戏院。1914年11月4日这天，梅兰芳早早就来到化妆间扮戏，他的心里有点紧张，这是他来到上海的第一场戏。但是上场后的感觉很快让他平静下来，甚至有点兴奋和愉快：半圆形的新式舞台（和老北京戏园子里那种有两根柱子挡住观众视线的旧式戏台相比，真有天壤之别），陌生的地毯和雪亮的电灯。他试着凝神亮了一下嗓，结果台下观众报以热情地叫好声。当用了比较新颖的唱腔唱出“也有那士农工商站立在两旁”时，更是一阵掌声迎着他的尾音涌向台上的梅兰芳，他惊喜异常。更让他欣慰的是，上海观众对他俊雅的扮相、新颖的唱腔、切合人物的表演非常赞赏。就这样，梅兰芳在上海一炮打响，接下来的两天戏演得更是红红火火，上海的戏迷们争先恐后地来听他的戏。此后几年，梅兰芳多次到上海演出，每场都精彩迭出。一次，梅兰芳唱《黛玉葬花》更是博得满堂彩－－“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，当时的观众认为梅兰芳扮的黛玉“真比黛玉还黛玉”。很多观众惊叹梅兰芳的演绎让他们惊为林黛玉转世，舍不得他谢幕离场。当时巷间流传的一句话－－“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”形象地说明了梅兰芳的受欢迎程度。 迎来个人表演艺术的巅峰时代，开创梅派 到上海演出多了，上海的话剧、京剧时装新戏以及剧场改革等新思潮对梅兰芳产生了很大的影响，激发起他尝试着变革的心理，梅兰芳开始了艺术革新的征程。他把青衣和花旦融为一体，不仅“唱戏”，而且要“演人物”。他尝试增添乐器二胡，丰富旦角的伴奏。他还尝试变戏曲为“舞蹈”，在《嫦娥奔月》里，他慢舒水袖轻抛眉眼；在《黛玉葬花》中，他手持镰锄一步一环；在《霸王别姬》中，他的剑舞潇洒又不失柔美。他的表演出了神入了化，不知不觉中丰富了京剧旦角的表演艺术。他的扮像，雍容华贵，典雅大方，嗓音清亮甜润，腔调自然。梅兰芳的艺术革命涉及到了表演的诸多方面，可称博大精深。这段时间，梅兰芳迎来了他的艺术造诣炉火纯青的顶峰时代，他在多年舞台实践中逐渐形成了独树一帜的“梅派”艺术。 1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功。梅兰芳的戏，彻底地改变了美国人对中国戏剧的看法，也改变了对中国人的看法。当时美国的报纸评论称：“中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切”。 蓄须八年，成就了一个艺人抵抗侵略的实践 就在梅兰芳轰轰烈烈地进行艺术变革探索时，日本侵略者的铁蹄开始在中华大地肆虐。1931年震惊中外的“九一八事变”发生了，梅兰芳作为一个中国人的爱国情怀也被调动起来。他编演了京剧《抗金兵》和《生死恨》，以戏示今，号召国民抵抗侵略者。 “九一八事变”后，在日本人扶持下，伪满洲国成立了。在伪满洲国成立前，日本人想利用梅兰芳的名望拉拢安抚国民，梅兰芳断然拒绝。日本人派人告诉梅兰芳说，梅府三辈都受过清朝的恩典，赶上成立新政府的时机，自然应该前去庆祝。梅兰芳拒绝了。他说，清朝已经灭亡，溥仪先生不过中国一个国民，倘他以中国国民的资格庆寿演戏，他当然可以参加。如今他在敌人手下，另成立一国，乃国家之仇，他怎么能够给仇人去演戏呢？ 日本人并没有就此放弃利用梅兰芳为他们服务的想法。此后，历经占领上海、香港乃至汪伪政权成立，也都打过梅兰芳的主意。但是梅兰芳都以身体有病，年岁大了不能登台演出等理由回绝掉了。在这期间，梅兰芳还正式宣布退出戏曲界，他特意蓄起胡须（留了胡子的男人扮不了旦角），决意不给日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。” 为了不给侵略者和汉奸演出，梅兰芳这一别舞台就是八年。1945年抗战胜利了，日本侵略者宣布无条件投降，梅兰芳剃掉了蓄了八年的胡须，换上了整洁的西装，脸上露出了灿烂的笑容。他重新登上舞台，虽然有一个适应的过程，但是他实现了曾对一位朋友说过的话——“总有一天会教日本军阀垮台，到那天，我剃了胡子重新登台。” 梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族的敌人演出，表现了一个中国人不屈不挠的刚强骨气。他一生不断探索，以半个多世纪的舞台艺术实践，为京剧艺术的继承、革新、发展作出了重要的贡献，不但影响了中国戏曲艺术的发展也影响了世界戏剧艺术的发展。他的一生就如同一台永不落幕的戏，值得后人仔细聆听品读，纵使时间飞跃百年，仍能辨析那阔亮圆润的嗓音。（中国青年网记者 武芳莉编写） 一代梅派艺术创始人梅兰芳的成长之路【视频】  http://www.360doc.com/myindex.aspx  (2017/10/21/杨建恒(雨霖)转载/编辑/收藏) |
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