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——画家近僧近距离观察 我很少为一个男人写这么多字，一下收不住了，慢慢看吧，懂不懂画，看了总没坏处，高三适从来就是这种风格！
一 如果近僧问我这个问题，我一定并且诚恳地回答：我没钱！ 没钱不丢人，没有相互对话的本事才是关键，这个东西有个通俗的说法叫“共同语言”，有个更通俗的说法叫“聊得来”，有了它，公主爱乞丐，王子寻找玻璃鞋！ 聊得来说起来简单，做起来却极不容易，能聊得来的人才不怎么讲条件。 前次，近僧来访，这位一见如故的男人，临走时给我画了好多张作品，人家近僧兄是经常有人拿别墅、豪车求他画的人，于市场而言，更加属于抢手货，而且都是专业级别的大收藏家在买。说实话，他给我画画这件事，我有些过意不去，原因有三： （1）艺术无价，况且人家以此营生，润笔是应当的，还那么贵。 （2）我也没想过要人家画画的事，熟悉的人都知道，我基本手里不存作品，我认为当代艺术品必须挂出来才存在意义，而不是藏起来，因此随手送人于我而言是常事，估计这两年从我手里送出的作品也值辆C级奔驰了。 （3）我从未主动开口问人要过作品，况且，当代书画家99%没文化，然后作品，被99%没文化的人买走了，近僧和我，毫不谦虚的说，都属于那1%，臭味相投，有共同语言，他画画送我，我也没吝啬笔墨，作诗答慰，以近僧给我画画没收钱这件事来说，就有四句—— 如刀画笔走铿然，心爱可怜无一钱。 且向东山赊小月，为君相照到年年。 （作于20160205） 关于诗中的“如刀画笔”，我后文会说，会说为什么那么多人的作品是“死”的，以至于最终毫无价值。我以前给不少书画家写过诗词，有些是出于应酬，或许多年后，其作品淹没无迹，却会因这几句诗存名。说我吹牛的人，大概能听到我心里的“呵呵”，我们都该努力活着，看未来。 二 遍览神州大地，自从全国有了一个统一的价值观之后，就不断产生着文盲，文盲不是以识不识字为判断，而是以有没有独立精神为判断，所以有人高呼：我们这个时代，很多人25岁就死了，直到75岁才埋。 有朋友问我：我刚认识一位大画家，是某某主席，某大学教授，某某金奖，你看怎么样？我基本这样回答，如果有作品咱们看作品，如果没作品，就请问一下这位大画家——他怎么理解宇宙？他怎么内观自我？他有无独立思想？ 在当下，大概没多少书画家思考过这3点，那么，退而求其次，问问，诗词歌赋是否通晓，能否出口成章，提笔抒意？还是整天“天道酬勤”、“厚德载物”的写一辈子？ 如果不能，咱们再退而求其次次，问问，好作品，笔墨上是怎么样的？怎么将一根线条搞活？怎么用水？用墨？……如果在这个层次上很牛逼了，说明他已经跨入了四流书画家的行列，这类人在当代也是凤毛麟角的，应该重视保护。 朋友提到的不少书画名人，基本都是什么第一人，什么王，什么开创者，什么巨擘，近僧花鸟画得好，偶尔会想，咋不弄个“鸟王”之类的称号行走江湖呢？后来作罢，人家连“鸟人”都没标榜过，提什么鸟王啊！ 当然，没什么头衔，在当下绝对是劣势，有个朋友问过我：近僧是什么级别啊，言下之意，是什么美协啊，我呵呵一笑。 大概，我也是这样的德行，所以和近僧“聊得来”，于是乎高山流水，知音弹琴，也就不在乎什么出场费，而是高兴不高兴的问题了。 自然，会时不时想到这位朋友，特别是看到他新作品的时候，比如那次，一气呵成，只字未改—— 别后久思君，何当再拟文？ 新鲜枝上鸟，老到石间云。 欲见高明笔，曾经寂寞耘。 俗人多眊矂，不与说纷纭。 （作于20160131） 最后我说“不与说纷纭”，大概就是“聊不来”的意思。 三 我自号“东坡屋后蛐蛐”，东坡有个朋友叫文同（文与可），是宋朝画竹大家，文同曾送给友人一幅竹子，但嘱咐朋友，一定要等苏东坡来题诗，结果，文同死后，苏东坡才见到这幅画，于是感慨题诗。 讲这么一段，是想顺带提出苏东坡在画论上的观点，这也正是近僧的牛叉之处，这也正是近僧超过其他画家的“根”。 其一，论画以形似，见与儿童邻。 这个论调广为人知，是坡公的一个代表论断，什么意思呢？就是，你去看一幅画，以“像不像”作为好坏的判断标准，就说明你太幼稚了，见识和小孩一样。 中国画一贯不以形似为追求，只不过这几十年，中国的艺术院校培养了一大批只知形似的书画残废，让画道沦落了。 近僧这个人从来不屑这些东西，学历虽不甚高，但文化水平能一下干掉好几个教授，且其画作，深挖传统，精神淋漓喷薄，随便画个树枝子，都充满了生命力，看到的人如果选一个最恰当的描摹用语，会是—— 那是活的！ 至于似不似的问题，大概也只能“不与说纷纭”待之，我们国人的眼睛已经呆滞到只能看像不像的地步，需要恢复元气了。 其二，与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。 这个和文同就有直接关系了，文同之所以在宋画坛名声大，除了确实有能耐以外，与苏东坡的诗文“鼓吹”有直接的关系，这位文坛领袖，随便落笔就被人传诵的牛人，说文同的竹子画得好，好在哪呢？ 这四句是一首诗的开头，但是这个开头说明白了一个作画的状态——忘我！什么叫忘我呢？是创作时别人叫，听不见吗？那只能是初级忘我，高级的忘我，就是这四句诗的状态，将全身心都倾注到对创意的展现上，投诸笔端，又忘了笔，完全也忘了自己，曾和近僧兄探讨这个问题，他这样阐述—— 我们就像一条蛇，笔头是蛇头，那么自身应该是皆随其转的，实际到高阶就是不存在的，这和东坡的说法一致，那么在纸上，就是像刀子一样，力透纸背不说，还深入骨髓。 近僧兄嗒然忘身，当你和他交流时，能非常明显的感受到他的那些动作（甚至有时夸张）和语言，是精神自然流露，而非造作，在观其作画时，这种感受又自然而然的流淌到了纸上，酣畅淋漓，几乎没有半点犹疑迟钝的地方，这就像夏天最热时往脑袋上来一瓢凉水，或者冰镇西瓜脆生生裂开时的那种感觉一样。 你说，能不爽吗？！ 四 近僧兄特别鼓励我去画画，说我很容易成为高手！ 原因是这样的，近僧和我都有“艺术天才论”的观点，大意是搞艺术这件事，没天才就别玩了，越玩越垃圾，近僧曾讲过一件逸事，我也遇到好几次——遇到资深的书画家，虽然作品平庸，但人家会说：我从事创作都30年了！大概是说，你才画了几年，乳臭未干！ 这种倚老卖老一般证明此人水平不咋地，近僧是这样回答的—— 都画了30年了才画到这个水平，丢人丢得更大了，还不如说刚学了3个月，说不定人家还佩服你有天才！ 近僧说我，该有的传统文化的东西你有，能出口成章，还是诗词歌赋，各类书读的也不少，从小写字，心里有独特的思想和精神范畴，这样的基础画中国画很容易格调高拔——但是你让一个画家去搞明白诗词歌赋，再搞出点水平来，这件事的难度远远大于你去画画的难度！ 书画不过小技而已，大招都在人骨子里呢！ 一句话，功夫在诗外，书画更在外外！ 所以，我就开始画画了。 你看，近僧不简单吧，我只是谈了百分之一的内容，你拿这些和你认识的画家们再去比比，就明白谁的作品如何了。 不写了，天黑了很久了，该出去看看星星，又高又亮，苏东坡说“大星光相射，小星闹若沸”，我赞许的点点头，看过去如此，未来看现在，也如此！
今日彩蛋转发并且点赞超过33个的，获赠本人新书《看画不如看美人》一本，限前三位告知结果的朋友，记得截图哦。 高三适：男滴，济南人，号东坡屋后蛐蛐。 诗人 | 作家 | 品牌策划人 | 艺术策展人 | 曾著书一摞。 曾被称为中国第二文案，曾创造多项写作及书法记录。 人生追求定义为：写字，画画，作诗，著书，看美人! |
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