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20种植物的手绘速写技法 帮你在最快的时间内抓住灵感，迅速起笔~ ▼ 然后记得把学到的用笔方式运用到画面上去哦 ▼
日本画师渡部政人的城镇风景速写 ▼
再来看一组线条速写 全部是以排线为主的哦，做了粗细、疏密的区别 整幅画很有意思哦 ▼
京典画室作品
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京典画室作品 速写知识：线面速写 画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。
速写基础人物方法与步骤 …… 速写一、临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。
二、结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
三、 线条为主线条 是速写的主要表现形式，线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。
四、快慢结合 速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
五、分项突破 速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。
首先嘴巴分为上唇、下唇、口缝、唇结节、嘴角、人中等部分。 当嘴巴闭紧时，上唇紧压下唇。画正面的嘴时，要注意嘴角与瞳孔对齐，女人、小孩的嘴略小，要注意人中的形状及位置，还要注意两嘴角的倾斜度。 在人体全身肌肉中，嘴的肌肉最灵活的，随表情的变化而变化，画嘴的表情要和肌肉联系考虑，一定要注意嘴唇与周围肌肉的相互关系，嘴唇的动作是由嘴部肌肉推动的。 嘴唇的轮廓处理要有虚实关系，嘴角随面部表情的变化而变化，面部的表情不同，嘴角的形状也不一样。
列宾美院原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。
有些同学误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么？目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。 好的速写作品往往都有着相同的特点：无论偏重明暗还是偏重线条，总能让人感觉到生动，能感受到作者神采飞扬，畅快淋漓的感情。而想要画出这样的作品，重复基础的训练固然重要，多看多模仿好作品才是重中之重。看高手的作品，感悟作品里蕴含的情感，你总会所收获。
临摹开始 临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。 因此，速写首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。 线条为主 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。 速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。
快慢结合 慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。 慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。 分项突破 平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。
有些朋友问他，为什么大多数看到的是他画黑白的画，没有色彩，因为他是一个比较懒散的人。出门画画，不喜欢带太多东西。钢笔，中性笔，不需要多大的地方，也不要那么多绘画材料，一张白纸一只笔就可以随时走起。在方寸的纸面之间经营着自己，感觉自己变的无欲静下心来。这里是他自己的世界，不需要介意自己能画的多好，也无需得到别人的评价。对于他来说，画画只是生活的一部分，是一种自我情感的表达，也是对宁静的一种追求。
米兰-昆德拉说：“最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。 相反，当负担完全缺失，人就变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命。人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。 那么，到底选择什么？是重还轻？是黑是白？”
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。一千个人眼里有一千个春夏秋冬，每个人都有自己的活法。无论黑白，无论深浅，无论高低～只需对的起天地良心，日月可鉴活的精彩开心。 |
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