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《银翼杀手2049》上映在即，在等待这部“神作”上映的日子里，我们先来看看影史上，那些对后世影响深远的科幻片。 特别是这些来自早期欧洲的科幻片，下面为大家推荐5部欧洲大师级科幻电影。 1.《大都会》（1927） “德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大” 导演: 弗里茨·朗 类型: 剧情 / 科幻 制片国家/地区: 德国 片长: 153分钟 本片曾获得“最伟大的科幻电影之一”称号，是历史上造价最为昂贵的无声电影，在电影史上影响深远，其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产，牛B程度可见一斑。 随便放两幅剧照，感受下影片有多牛B： 意大利未来主义风格的建筑，在某种程度上，为之后的科幻片建筑场景树立了丰碑 通过叠化摄影带来的迷幻效果，早年欧洲先锋派艺术惯常的表现手法 有点全息建模和3D打印细胞组织的意思 人物的表情与构图（1） 人物的表情与构图（2）
1927！永远无法超越的神作！ 论想象力与开创性，如果弗里茨·朗还活在当代，真的没卢卡斯、卡梅隆、斯科特……什么事了。 2.《阿尔法城》(1965) “于是，每一格胶片都充满戈达尔的先锋而而时尚的影子” 导演: 让-吕克·戈达尔 类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑 制片国家/地区: 法国 / 意大利 片长: 99 分钟 该片曾获得第15届柏林国际电影节金熊奖。戈达尔将科幻电影和黑色电影混合起来，创造了一种奇幻的风格电影，依旧是政治讽刺的题材。 科幻只是它的表皮，内核还是哲学意义上对生命、社会和个体价值的探讨。 因为有了这种沉重的内核，观者便可放弃对故事、情节、画面的追究。不时闪现“1984”的影子。
《阿尔法城》《华氏451》同属反乌托邦类型 本片描绘了一座冰冷的未来都市：生活在这里的居民全部无情无爱，一切都被超级计算机“阿尔法60”统治在“逻辑”之下。 故事则围绕一个外世界（Outer Countries）密探展开，以他的角度带领观众认识阿尔法城。
可是，一切都并没有什么明确的意义。
“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”。 3.《世界旦夕之间》(1973) “这货太科幻太超前了，好难想象是三十多年前的作品啊”
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德 类型: 科幻 / 悬疑 / 犯罪 制片国家/地区: 西德 片长: 212分钟
《世界旦夕之间》是1973年法斯宾德为电视台制作的两部式科幻电影，改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》。 本片后来被好莱坞翻拍成《异次元骇客》，并深刻启发了后来的同题材系列电影《黑客帝国》。
法斯宾德对玻璃的迷恋到了令人发指的地步 几乎每个镜头都有玻璃元素的运用，这似乎是他观感最好的一部电影，长镜头极多，带点点惊悚色彩。 这片子构建的科幻世界观影响了后世一票科幻片，《盗梦空间》、《源代码》之类全能在片中找到影子。
堪称“赛博朋克起源”
人家的电视剧在当年都已经……唉。那么《黑镜》也就没那么不可思议了…… 4.《潜行者》（1979） “精神和沉思的旅程，真正伟大的科幻电影。”
导演: 安德烈·塔可夫斯基 类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑 制片国家/地区: 苏联 片长: 163 分钟
除了在老塔这里，你恐怕再难以看到如此诗意与神秘的画面 影片改编自小说《路边野餐》，这当然不是部通常意义上的科幻片。 它是一首诗，关于生命哲学的诗，甚至可以作为一则完美精神分析的文本。他用影像来思索，从来不是刻意为之，而是天生就是。 片中最核心的那种“进入”的姿态与方式，充满了诗意的高贵与优雅。
莫可名状，无法言喻
有一种科幻，叫塔尔科夫斯基
塔可夫斯基的镜头静谧着、深邃着、虚无着，缓缓道出一部心灵迷宫的寓言！ 5.《银色星球》(1988) “一部拍给另一个世界的人看的电影”
导演: 安德烈·祖拉斯基 类型: 科幻 制片国家/地区: 波兰 片长: 166 分钟
这部《银色星球》是公认的其后现代主义电影风格的最完美体现，也是他所有影片中最具传奇色彩的一部。 1977年，在完成72年的《魔鬼》之后，祖拉斯基开始着手准备《银色星球》的拍摄工作。 影片改编自导演的叔叔，波兰最伟大的小说家和哲学家Jerzy Zulawski的经典科幻小说《月球三部曲》（据说文学地位不亚于2001太空漫游）。
假象造就出真实，这是我们时代的悲哀。 这部影片还是在1987年的戛纳电影节公映后引起巨大争议，被很多影评家认为是祖拉斯基电影生涯中最具野心勃勃和后现代主义哲学体系。 但也最让人难以接受的一部作品，被誉为是“一部拍给另一个世界的人看的电影”。
“你必须先有信仰，才能去思考！”
我们以为能洞察世界，但自始至终都是世界在洞察我们。
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来自： sonocaddie > 《我的图书馆》
