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《竹叶亭杂记》中记载：昔日顺天府尹莫清友“有扇癖。不论冬夏，居则几上、架上、榻上、座上无非扇也。”据闻此人善画兰，亦好吃，家中善于烹制一种叫做“莫家捶鸡”的名菜。每每设席宴客，席中有能画者，“必属之画扇，画竟即题诗。且一题再题，多至十数题，无不叠韵，俱细书于扇头。”可谓是集扇成痴。 扇子本是怀袖雅物，可供人随时观摩鉴赏，在繁丽精巧的工艺之外，扇子还与书画结缘，成为人们赏画鉴墨的凭寄。先贤当中历来不乏识扇、赏扇的藏家，尤其是明代以后，有好扇者将藏扇的心得诉诸于文字，辑录为专书，令藏扇、鉴扇之风广布于世。在这些扇痴之中，有爱扇骨者，是欣赏其竹材的自然天趣；有爱扇艺者，赞服其制作的妙穷毫厘与穷工极巧；爱扇面者则专好品味扇中的笔调墨韵。前文提到的那位莫知府，便是扇面文墨的忠实拥趸了。 由于扇子的材质易腐，唐宋之前鲜有留传，如今只能凭着好扇者的文字追迹觅踪。汉献帝赐曹操尚方竹扇，曹操珍而藏之，其子曹植作《九华扇赋》，不仅形容了扇子的状貌与制作过程，也对扇中的绮纨之姿、徐转风情做了一番描述，成为扇中风雅史的发端。晋人陆机作《羽扇赋》、郭清作《竹扇铭》、孙康作《团扇铭》，为汉晋时期扇子的材质、形制与工艺留下了基本的知识。在南朝梁庾肩吾的《团扇铭》中，团扇被形容为“裁筠比雾，裂素轻蝉，片月内掩，重规外圆。”为人们想象团扇风姿、感受南朝风物，提供了丰富的凭借。 创行两税法的宰相杨炎，是唐代颇为知名的藏扇家。玄宗时有画家冯绍正，擅画鹰鹘鸡雉，尽其形态，毛彩俱妙，人皆争相藏之。虽然冯画难得，杨炎却集齐了冯绍正画鹰的团扇十二柄，配为专题，以搏众赏。画中的群鹰被杜甫誉为“殊姿各独立，清绝心有向，疾禁千里马，气敌万人将。”可见唐代画扇已成为绘画的一种常见体裁。宋代的中国进入了风雅时代，文人题扇藏扇已经成为一时风尚。在此风之下，藏扇的行为出现了一种新的形式，即不藏成扇，只收藏扇面中的书画艺术。由于扇面的形制小巧，时人将其装裱于图轴或册页中，称为扇图，以便于观赏与庋藏。一些著名的宋代扇画如《秉烛夜游图》《胆瓶秋卉图》《市担婴戏图》等，都是以册页的形式留存至今的。这种形式中的扇面已经脱离了实用的范畴，纯粹为了鉴赏收藏而创作，使扇面作为绘画的一种新体裁而发扬光大。 万历年间，嘉兴府秀水县的汪爱荆，曾以100幅元代以前的团扇，裱成一座画屏，名为“屏山”，立于书房。宋元时期的团扇，尤其是书画扇面，在明代文人的玩物鉴藏当中备受青睐，人竞尚之。明代的制扇工艺渐精，品类日夥，一些文人与制扇名手合作，以书画为其生色，使扇子的工艺与笔墨二美兼具，推动了藏扇之风大兴。无论缙绅仕宦还是布衣寒士，无不苦心搜求，秘藏宝扇，虽然价格高昂，也在所不惜。权倾嘉靖一朝的严嵩父子被抄家之后，抄没家物中各类扇子共计有17600余柄，可见当时觅扇藏扇之风的炽盛。 繁盛的城市文化与浓厚的心学背景，造就了明代文人向往适世乐生与闲情雅致的思想倾向。既然“名利不如闲”，那么对手边事物乐趣的发现与追慕正投合着“求乐”的人生追猎。其中，摇曳在身边、积淀着诗文画艺的扇子无疑与所谓的“闲情逸致”是相融的。姚绶的《咏物诗册》、文震亨的《长物志》、陈贞慧的《秋园杂佩》，都有专门描述扇趣的篇什或诗词，将品扇、尚物的精神，升华到“尚雅”的情调之中。明人马浩阑在《秋扇赋》中写道：“一挥而清风徐来，再挥则烦襟以蠲……变燠室如清虚之府，暍人拟逍遥之仙。”一握清风的扇子所代表的闲雅情调已然根固于东方的传统情境当中。
古人藏扇，最重扇面书画，其小巧玲珑的形制特色，具有独特的欣赏趣味与装饰魅力。团扇书画几乎没有成扇传世，都被装裱成卷轴或册页，或裱为镜心悬于室内，顿时可令雅室生辉。扇面以旧裱为佳，重新揭面装裱则需十分留心，勿伤品相。册页不需卷展，不伤绢面，是最适合的保存形式。折扇的收藏要留意扇骨的开合是否灵便，铆钉是否松紧适度，尤其是扇骨的质料，薄脆开裂或不匀称，皆不可取。扇骨的用材也是收藏价值中关键的一点。民国时期的收藏怪杰钱化佛，集扇600余柄，用材有棕竹、湘妃竹、梅鹿竹、凤眼竹、桃丝竹、紫檀木、鸡翅木、象牙、玳瑁等，每柄扇子都配有一扇囊藏护，或缂丝，或织绒，无不软缎针巧，极富情趣。
扇子的保存宜收置在阴凉干燥处，折扇可用扇箍将其套紧，装入扇囊或扇匣中置藏，扇面则与一般的书画收藏方法相同，平时留心防压、防潮、防蛀、防尘、保养得宜。扇子的材质易损，存放不易，经常地取放展示也容易伤害品相。如果建设公益性的博物馆、展览馆等专业储扇之所，则为公德之举，一来便于展示鉴藏，二来可集中研究互考，对中国扇文化或有恢拓守道之功。
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