山水，中国人抹不掉的文化记忆

laobing719 2017-10-24

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雅片馆 2017-10-22

一本有情怀的手机杂志

古时画不在审美，而在实用。填蔽陋室，困于礼教，故鉴赏之风未开。

魏晋时期，“雅美”之风渐起，五代宋元后，文人画尤以山水大兴，一丘一壑，一草一木，既代去杂欲，亦吟咏性情。

今人辗转于广厦千万间，喜鲜衣美食，好奢品精舍，见惯胭脂娇颜，听惯阿谀奉承，一个明星八卦与眼球新闻充斥的信息时代，繁华易见，唯有清雅难求。

山水，中国人抹不掉的文化记忆

国画之美，起始于国。自古以来，中国人对自然万物皆有一种天生的喜爱与敬重。山水既是一种直观表象，又深藏着极为隐秘的情怀，或因仕途不顺，或因故人难寻，与诗词歌赋相似，其中境界是精神的桃花源。

贝江晨曲 / 汤漾

千百年的山水画，千百年的演变，唯一不变的是代代国人慎重的生活态度。他们把情怀与期盼倾注在人与自然的联结里，倾注在笔墨之润中，大到山河，小至园林，这种精神生长于历史底蕴深厚的华夏大地，是中国人一辈子也抹不掉的文化记忆。

这种抹不掉，某种程度上表现为一种民族归属感。画送人也好，卖了也罢，当后人有幸与之相遇，那种似曾相识的熟悉，会像让我们想起身上的肤色与乡音一样，想起祖先在岁月中传来的回声，因为这回声，所以那熟悉中又多了一份敬畏。

重庆印象/ 汤漾

山水，柳州人放不下的片纸之思

一方水土一方人。身处柳州，我们是否真正了解这座城的艺术文化？那些从柳州走出去的文人傲骨，我们又知几人？

水墨大家汤漾先生（1943.7—2017.4）是柳州画院创始人，广西书画院院士。其 2011年所作《深山结幽庐四时闻鹧鸪》可谓有“人画俱老，笔墨惊人，非同凡响”之评。

深山结幽庐四时闻鹧鸪/ 汤漾

龙应台曾说，墙上不敢挂什么真正和记忆终生不渝的东西，因为墙是暂时的。在暂时里，只有假设性的永久和不敢放心的永恒。

一面墙可以是空白，可以挂满相框，也可以挂一副山水画，不求名家精品，不求奢价难得，若是由一位本地画家所作，定能让那面暂时的墙多一分故土的相思。

画作自挂欣赏，巧遇亲友拜访家中，亦将添几分敬重，倘若适逢他乡故知前来做客，也可相告作者其人其画，柳州的本土文化感或许也能名扬异乡。

黄山百丈泉/ 汤漾

无用之用，无用之美

千元钞票或能换来一顿美酒佳肴，或能换来一样名牌鞋包，或能换来一句脆弱的承诺、一颗善变的心，但是，有多少人愿意用它换来一幅山水画？

钱可买来物质、虚荣、感官上的放纵与激情，为何难买直指心灵的艺术？

美具有时代性。今日互联网所带来的资讯爆炸，让许多人陷入对美的胡乱讨论与无选择的吸收之中，这种状态还会持续多久？我们不知道，但值得肯定的是，现在已有人开始反思，如今我们正在狂热追捧的事物究竟有没有意义？

庄子言：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争。”

山水之所以能成为东方审美的典范，在于它源于事物最朴素的美，若我们能将这种最原始的纯真用于居室设计，用于做人修行，那么我们终将会改变心灵的温度。

一个胸怀山河的人，在生活中会赢得更多由衷的青睐与尊敬。

樵归图/ 汤漾

看一个人的审美如何，不要看他的衣着，而要看他收藏的画。

与一幅画的相遇是缘，将其收于己室也是缘。事隔经年，画作的意蕴随藏者心境而变。少年看画，喜其表相精妙重彩，形大于意；中年看画，晰知心中有所为有所不为；老来看画，又多一丝憨稳的暖意与酸涩。

好看的脸蛋太多，有趣的灵魂太少，人若能活得清雅，何处不是水墨丹青，何处不是阳春白雪。但在那之前，把一幅山水画带给自己和周围人，这种无言之境，定会于无形中使你的灵魂高人一等。//

【画家简介】

汤漾，柳州画院创建人、原柳州画院院长，中国美术家协会广西分会会员，广西美协中国画艺委会委员，广西石涛艺术学会理事，曾任柳州市政协第七、八届常委，柳州市海外联谊会理事，广西工艺美术学校校长、顾问，广西书画院院士。在中国广西－日本京都书画院一、二届联展、第三届中国当代花鸟画邀请展、首届中国当代山水画邀请展、日本“SBS”第十一届学苑祭画展等国内外画展中均有作品参展。

1978年成为中国著名画家应野平先生入室弟子，擅山水、兼工花鸟、书法。作品清新流畅、浑厚多变、古朴雅致。曾于南宁、西宁、上海、香港、台北、日本东京举办个展或联展。

1986年，创立柳州画院。

1990年率团出访日本，作品在日本、泰国、美国、德国、法国、俄罗斯、波兰等国广为流传，并收入《中青年花鸟画家作品选》《桂林山水新作选》《中国当代花鸟画大观》等画册，出版有《汤漾花卉集》《汤漾作品选》《汤漾花卉选》。

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