写好书法六个关卡

2017-10-24  凤凰山居士

我们常听说,学习书法不难,但要想把书法写好很难。到底难在什么地方?这得从书法的书写特点来分析。众所周知,书法是瞬间的艺术,却需要一生的功夫。另外,书法还是不可复制的艺术,即使是王羲之,也不能重写《兰亭序》。书法还是充满遗憾的艺术,往往会有败笔,往往会有写不好的字。


(晋)王羲之《长风帖》(褚遂良摹本)


优秀的书法作品,字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法,以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷,甚至以终身相许。因此,要使书法水平达到一定的高度是很难的,其难主要解决以下六个难点:用笔,结体,墨法,章法,意境,统一。能否突破这六个难点,是写好书法的关键。

 

一、难在用笔:用笔过程中充满了行笔的变化:行笔速度节奏有变化;行笔运动轨迹有变化;起笔、收笔有变化;行笔过程中提、按有变化。这些都是用笔的要点,而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果:“迟”则“沉着”,“急”则“得势”;“曲”则“多姿”;“直”则“刚劲”;“藏”则“浑成”;“出”则“爽利”;“起”则“灵动”;“伏”则“稳重”。这些又都不是绝对的,不能程式化地应用。一味“迟”易板滞;一味“急”易浮滑;一味“曲”易眉俗,一味“直”易僵硬;一味“藏锋”易死气;一味“出锋”易尖刻;一味“起”易浮漂;一味“伏”易僵化。总之,用笔是基础,是首先需要攻克的难关。

 

(唐)钟绍京《灵飞经》


二、难在结构:对比、变化是书法的根,神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量,结构决定形态,韵味决定神采。书法的形在外,味在内,形可视,味可品,做到形似不难,要做到神似,有味道就不那么容易,二者皆佳者,可谓形神兼备也。

 


三、难在墨法:墨法在书法中占着中要的地位,善于用墨,是书家一生不断地追求。素有“惜墨如金”的当代草圣林散之,用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎,用墨大胆、痛快沉着,把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。不同的字体对墨的要求也是不一样的,合理的用墨能使字体增彩。书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。一味增多,过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡,淡则灰,灰则伤神;不可过浓,浓则滞,滞则不畅(笔);不可过干,干则枯,枯则无华;不可过湿,湿则溢,溢则无韵;不可过燥,燥则焦,焦则狼藉。否则,就会失去天真。用墨也是有节奏的,要找到用墨的自然段。

 

(宋)黄庭坚《廉颇蔺相如列传》


四、难在章法:古人作书很讲究章法,章法是点画与点画之间的呼应,字与字之间的顾盼,行与行之间的相映,整体上气韵通达,虚实相生,神采飞扬。章法也称“布白”,“布白”就是“布局”,把整幅作品的内容进行布白,如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低,天地的留白等。


(宋)米芾《临沂使君帖》


五、难在意境:意境是书法家把书法的情感注入笔端,用书法的形象来抒发胸中之意,让读者欣赏到书法作品的丰富内涵,从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现,其表现方法,简单地说是虚实相生,实是虚的基础,虚是实的升华。虚实是相互依托的关系,谁都不能离开谁而单独存在。在书法的审美过程中,意境的产生,是一种心理现象。我们常说意境深远,把书法艺术不同的美,展示在想象的空间里,把自然境界和艺术境界的完美结合在一起,创造出新的意境来。如颜体的开阔,表现出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中,就是意境。意境表现的形式、方法是多种多样的,但意境应该是出彩的,要出彩就要注入很多美的元素,常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球,增加视角的冲击力和提高作品的感染力,只有意境出彩的作品,才能让人回味无穷,激动、兴奋和感慨,并使人们的情感得到净化和升华。在意境的表达上要考虑抒发情感,追求“情与景汇,意与象通”的境界,把作者的真实情感表现在作品中,就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出,至性书正气,达到了内容与形式的高度统一,是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下,顾不得笔墨的工拙,随着书家情绪起伏而自然形成,是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰,在书法历史上树起了一座丰碑。

 

(唐)颜真卿《祭侄文稿》


六、难在统一:书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的,并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。用笔的熟练程度决定着线条的质量,笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否,决定了结构的形态的优劣,结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否,决定了章法的优劣。书法是通过汉字表达作者的情感的艺术,把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起,再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求就是经典的好作品,以上这些我们都能从古代经典的作品中得到体验。变化与统一是一对辨证关系,变化可以使作品丰富,统一可以使作品规范。到位而不越位,变化中蕴藏着统一,统一中又富于变化,浑然一体。我们常说一心不能二用,其实,在书法学习上,不但一心要二用,还要三用、四用。如我们在写字的过程中,不但要把握好用笔的节奏、结构的对比,还要把握好墨色的枯润,章法的挪让,只有这些都做到了得心应手,才能很好地抒发自己的情感,作品的意境才能得以显现。因此,学习书法要手脑并用,要有全面的、过硬的基本功,能够把各种技法巧妙地糅合在一起,否则是难以驾御的。如果只注意了用笔而忽略了结构,虽然线条写好了,但结构不好,写出的字不好看;只注意了结构而忽略了用笔,结构虽然写好了,线条不好,写出的字也不好看;只注意了用笔、结构而忽略了章法、意境,用笔、结构虽然写好了,章法、意境不好,写出的作品没有内涵更不好看。总之,要想写好作品,就要技术、思想、文化全面地统一到位。

 

从《集王字圣教序》中可以看出

王羲之的楷、行、草能够和谐统一


学习书法的六个难关,你过了吗?


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