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中国画是一种令人神往的艺术，它有着自已独特的艺术意蕴，而又别具一格。中国画是表现物质的主体内涵，一般称为“情”“意”“理”，但绝非是概念化的情感。因中国画的符号并非是定指，而具有模糊的情绪指向，任何简单比附都与画实际不相符合，笔情墨趣中展示的是画家对生命的模糊体验。 山水、花鸟画的创作，千百年来，依然是深山飞瀑、苍松古柏、幽涧寒潭，梅、兰、竹、菊、牡丹等，似乎总是老题材。但仔细观赏，人人笔下的皆山水花鸟，可山山水水、花草树木各不相同。它的艺术魅力，就在于似同而实异的表象中所掩盖着的真实生命。在花鸟画中，重视蓬蓬勃勃的生命感表现则更为明显。如八大山人天趣戏嬉的小鸟、齐白石跃然欲出的虾趣、郑板桥的竹凛凛清韵、吴昌硕的花卉笔走龙蛇，都可以聆听到一种生命的清音。 1956年7月张大千先生在巴黎会见画家毕加索时，毕加索认为在这个世界上变艺术，第一个是中国。并说：“中国画真神奇，齐白石先生画水中的鱼，没有一点颜色，用一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹！有些画看上去一无所有，其实却包含一切。连中国的字，都是艺术！”中国画之所以能得到世界各国艺术家的赏识，是因为中国画中的情意在起着重大的作用。 但不是所有的中国画都这样的出神入化、引人入胜的，只有表现主观情趣，借山水花鸟来出我之怀抱，表现自已的生命体验，才能使观赏者通过“景象”的表层，深深地进入到事物本质的内部，点燃欣赏者的思想火花，激发起真正的艺术情感。 中国画只有在自然之性即我性，自然之情即我情，情性共通时，万物与我同出一性，同化、人天合一、浑然一体时，才能有高妙意境。明白了这个道理，创作与欣赏能力才能日益提高，总有一天，真正进入到艺术的殿堂，陶醉在艺术天地里。 觉得不错，请在下方点 |
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