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学唱歌 第三讲-歌唱的状态

 昵称46660841 2017-10-29


歌唱状态

 

兴奋从容两肋开,不用吸气自然来,头顶瓦罐提着,扒着;想有人提着头发,下面要放松向

下。

 

口腔:半打哈欠状态,含着两颗枣,含了一口水,做错了是什么样的声音,挤;牙关拉开解

决办法,那根筷子横放嘴里,啃苹果状态,或摘假牙套。

 

歌唱的气息:歌唱就是带气息的音乐,气是提的,位置必然是掉下来的;闻花香训练吸气,

口鼻通吸,

2

先呼气,叹气的感觉,再吸,当肌肉紧张时,气必定是浅的,躺着时,放书在

腹部下丹田位置,练气吸,婴儿的呼吸,鉴定气息深浅方法,上半身是松弛的不动,提起肩

膀上耸,

 

气息的支点:下丹田和尾椎,声音放到尾椎,要用脑子想的坐在椅子上,双手向上提,歌唱

是两种力量的对抗,狗喘气,

,吐唇,口腔打开的状态,

 

气息的保持,用斯————,吹蜡烛火苗

 

歌唱的咬字吐字,字正腔圆,字头咬在三尖——唇尖,齿尖,舌尖,例如江,枣核;字头说

出去,字腹往后说,声母往前,韵母往后上去,弧线上去,例子小房子,蘑菇舌头放平舔着

下齿根,感觉舌头宽,勾住眉心,气行于背,脑后摘音,要悟于练。

 

唱歌的艺术表现

 

 

第二节:提高伴奏演奏能力的方法和手段

 

和声,伴奏织体,正三和弦,

145

级和弦连接,三个位置两种方法,

135,146

725,135.

,转

为练习,在做转调练习,

 

伴奏织体:

1

带旋律的和不带旋律的两大类,第一大类,一个把位伴奏,半分解,分解,第

二类,加远距离低音的伴奏音型

 

,在和声的基础上重复根音,出现了三个层次,和弦半分

解的,无旋律的伴奏,

 

副三和弦的运用——

2367

(小三和弦)附属和弦的运用,属

7

和弦

5724

的运用,无选录伴

奏低音重,右手弱点,

 

民族调式的伴奏——附加音和弦,飞三度叠置,例如

135

,加上

1235

就好听多了比如一条

大河,

 

给孩子正确的音响。

歌唱状态

 

兴奋从容两肋开,不用吸气自然来,头顶瓦罐提着,扒着;想有人提着头发,下面要放松向

下。

 

口腔:半打哈欠状态,含着两颗枣,含了一口水,做错了是什么样的声音,挤;牙关拉开解

决办法,那根筷子横放嘴里,啃苹果状态,或摘假牙套。

 

歌唱的气息:歌唱就是带气息的音乐,气是提的,位置必然是掉下来的;闻花香训练吸气,

口鼻通吸,

2

先呼气,叹气的感觉,再吸,当肌肉紧张时,气必定是浅的,躺着时,放书在

腹部下丹田位置,练气吸,婴儿的呼吸,鉴定气息深浅方法,上半身是松弛的不动,提起肩

膀上耸,

 

气息的支点:下丹田和尾椎,声音放到尾椎,要用脑子想的坐在椅子上,双手向上提,歌唱

是两种力量的对抗,狗喘气,

,吐唇,口腔打开的状态,

 

气息的保持,用斯————,吹蜡烛火苗

 

歌唱的咬字吐字,字正腔圆,字头咬在三尖——唇尖,齿尖,舌尖,例如江,枣核;字头说

出去,字腹往后说,声母往前,韵母往后上去,弧线上去,例子小房子,蘑菇舌头放平舔着

下齿根,感觉舌头宽,勾住眉心,气行于背,脑后摘音,要悟于练。

 

唱歌的艺术表现

 

 

第二节:提高伴奏演奏能力的方法和手段

 

和声,伴奏织体,正三和弦,

145

级和弦连接,三个位置两种方法,

135,146

725,135.

,转

为练习,在做转调练习,

 

伴奏织体:

1

带旋律的和不带旋律的两大类,第一大类,一个把位伴奏,半分解,分解,第

二类,加远距离低音的伴奏音型

 

,在和声的基础上重复根音,出现了三个层次,和弦半分

解的,无旋律的伴奏,

 

副三和弦的运用——

2367

(小三和弦)附属和弦的运用,属

7

和弦

5724

的运用,无选录伴

奏低音重,右手弱点,

 

民族调式的伴奏——附加音和弦,飞三度叠置,例如

135

,加上

1235

就好听多了比如一条

大河,

 

给孩子正确的音响。

特别提示:在呼吸练习过程中,所有呼吸器官、形体、表情和情感都需以不同的状态,积极参与其中,相互协调配合而形成有机结合的统一状态——我将之称为呼吸状态。具体练习时,即在基本形体状态、表情状态、情感状态的基础上,把握呼吸过程中所涉及的各腔体的状态。

形体状态:如前“站立式形体状态”。

表情状态:面部尽可能做到轻松、自然、开朗,略带微笑和神往的表情。

情感状态:男生心情以积极兴奋为主;女生以甜美喜悦为主。

(习唱作品前,一定要酝酿情绪,使表情和情感贴近作品所表现的主题。)

 

练习要领:

1、  身体放松,略有前倾;双眉上扬,打开鼻腔;嘴巴张开,稍有前探,——口腔内呈拱形状态;

2、  拉平两肩,做打哈气状,或喝水状,打开喉头收下腹鼓上腹吸气,下颌随之回收;肩颈部后靠,腰部不要前挺,有后涨的感觉才对——后背像琴骨坚挺有力,胸腹部像拉紧的琴弦,更像鼓满气息的气囊。

3、  保持鼓上腹和口腔内状态,尤其要保持喉头打开的状态,做呼与吸练习:

4、  呼气状态:体前倾,上体渐渐前倾,放松;腹送气,靠腹肌有控制地把气向上送入口腔,下颌有前探动作,口腔有鼓涨感,完成呼气;保持状态做吸气状态:

5、  吸气状态:收下腹,鼓上腹,拉平两肩,肩颈部略后靠,下颌回收,完成吸气——吸气完全是腹部鼓动与形体配合完成的,绝不要有胸部或锁骨的任何辅助吸气动作。

6、  以此状态,做循环呼与吸的练习,练习时手臂动作与“四二拍节韵律操同”。

 

这套练习法简单明确,完全按照歌唱的状态设计,熟练后,可随时以此状态做发声练习。只要一发声,即是我们所要学习的“歌唱的基本发声状态”(我们会在下一节详细说明和描述)。在这里,就让我们仔细揣摩呼与吸两种状态的动作要领,练习时可加上两臂的辅助动作。并尽量做到有全身适当合理的协调配合,但开始练习不要加入过多的肢体动作。

 

歌唱的基本呼吸呼吸状态三字诀

吸气时两肩平—口拱形—喝水状—开喉咙—收下腹—鼓上腹—气入口—入腹中;

呼气时—体前倾—肩放松—腹送气—送口中;保状态—再吸气—再呼气—气如声。

 

这套三字诀是将上面的“歌唱基本呼吸状态”练习要领简单化,更便于记忆和练习。我再强调一下:正确的呼吸状态是学习歌唱的一把万能钥匙,谁掌握了正确的呼吸状态,谁就能打开歌唱艺术从发声、共鸣,到声音的艺术处理、歌曲的艺术表现,直至演唱的艺术风格等所有艰深奥妙之锁。

记住并理解以下这些“状态”词语的含义:

两肩平:

这是吸气时的肩部基本状态,是靠两肘部向后向下拉完成的。两肩拉开目的:一是扩开胸部,使胸部有更大空间;二是固定胸骨与锁骨,使之在吸气过程中保持稳定,以便让腹部充分鼓起完成吸气。不然,胸部不固定,吸气时往往习惯靠胸骨和锁骨的力量提气,提气时腹部必然回收,这是我们最忌讳的吸气方法。另外,肩部拉平还有利于形体姿态舒展和优美。

口拱形:

口腔的基本状态。在学习歌唱的每一个环节——无论前面讲到的形体练习、表情或情感练习,还是呼吸、发声和共鸣练习,这种口腔内的“拱形”状态都是必不可少的。老师教学时都要求学生打开嘴巴,或张大嘴巴。但是很多学生嘴巴打开了,也张大了,就是不在状态。这说明口腔的状态,不在于嘴巴打开的大小。嘴巴张太大了,没有控制就僵住了。而我们要求口腔内呈拱形是很科学的,因为拱形是一种稳定的形状,做出这种形状需要将软腭、硬腭拉成平滑的圆拱形态,非常有利于气息的呼出和吸进,而且形成非常有利于歌唱的共鸣腔,使声音保持稳定和形成共鸣。这种拱形可大可小,是一种可控制和调节状态,即使嘴巴闭上,口腔里也要尽可能保持这种状态。有控制才有状态。我经常用手(四指并拢呈弧形在上,拇指在下与四指相对,虎口呈圆形)做出口腔的形状给学生示范,很形象又很简单明白。

口拱形,就是我们歌唱时的口腔状态,作用是形成一个可供气息回旋的共鸣腔体,并使呼吸顺畅。注意上下唇放松,开合自如。

    另外,口拱形需要鼻腔的配合,鼻腔是我们学习歌唱非常重要的腔体,我们将在后面“发声”的章节里单独阐述。这里我们简单地说明一下:做口拱形状态的同时,鼻腔要打开。如何打开鼻腔呢?通常我们用“撑起”眉毛的方法,即让眉毛成八字,然后保持这种状态。当然这也需要表情的适当配合,不然面部出现僵硬就不好了。

 

喝水状,开喉咙:

口拱形的基础上,做喝水或打哈气和惊愕状,体会喉头打开的感觉,这正是我们在做吸气时的口腔和喉头基本状态。在这种喉头打开的状态之下吸气,也正是我们学习歌唱过程中,首先应该学会的最重要的基本吸气状态。很多歌唱老师和专业书籍上说的“吸着气唱”,就是指在以吸气为主的状态下进行歌唱。打开喉头的状态很简单,但要使之成为随时都能做出来的习惯状态,进而成为歌唱时也能自始至终保持住的习惯状态,是需要花长期的功夫练习才能领会和掌握的。我把打开喉头比作鼓面或琴弦,鼓面和琴弦拉紧了,才能有好听的声音。我们的声带是看不到也感觉不到的,但我们知道声带是附着在喉头上的,喉头能看到也能感觉到拉紧没拉紧,喉头打开拉紧了,声带自然就拉紧了。关于打开喉头的作用,我们在后面“呼吸状态与发声”一节中还要讲到,并配合练声曲练习。这里我们只将它作为呼吸状态的一个环节。

 

 收下腹,鼓上腹:

呼吸的主要动作和状态。平时我们呼吸是无意识的胸腹式呼吸呼吸,在平静状态时,我们可以感觉一下自己的呼吸是不是胸腹式呼吸;而歌唱中的呼吸是有意识的胸腹式呼吸,呼吸的深度、强度和力度要大得多,变化也很多。其深度、强度和力度的变化,根据歌唱的需要有意识地调节和控制,这是歌唱的最基本能力,需要平时加强练习。练习最有效的方法,就是做撑腹和收腹练习。但值得特别提醒的是:当我们有意识呼吸时,很容易习惯性地收紧我们的上腹部,而扩开我们的胸部,尤其是初学歌唱的学生更是习惯这样呼吸,这就是我们歌唱最忌讳的胸式呼吸。歌唱老师给初学者上课时,会花最多时间纠正学生的这种错误呼吸。另外,下腹也要加强撑起和收缩练习,下腹肌是我们呼气的主要力量来源,而鼓上腹时需要下腹的收缩支持。所以,“收下腹,鼓上腹”是我们重点练习的基本功,当然掌握它也是需要下功夫练习的。

下面,我们介绍一种最简便,却是学习歌唱过程中最重要的一项基本功练习,即运气练习。基本步骤如下:1、在调整好形体状态,按照讲过的呼吸要领,用力鼓起上腹部,同时收紧下腹;2、然后渐渐收紧上腹,用力鼓下腹;3、做上下腹的平衡练习,即同时鼓起和收紧;4、做鼓起上下腹的快速交替练习。5、另外,每天坚持仰卧起坐练习。

 

腹送气,送口中:

呼气时的主要状态。就是将腔体里面的气体,靠腹部,开始靠下腹部、渐渐靠上腹部的内收,向上有控制地将气息通过咽腔喉腔送入口腔,口腔有鼓胀的感觉就对了。这里我用了一个“送”字,意思就是我们在歌唱和练习呼吸时,呼气也是在有控制的状态下完成的。我们这里讲得腹送气,是指在练习呼吸过程中的呼气状态;在发声练习或歌唱中,处于弱拍上的音都需要腹部送气来完成;而特别的高音不仅需要腹部的机能,也需腰背的机能共同完成强力而又有节制的气息输送任务。

 

保状态—再吸气—再呼气—气如声:

保持住状态,做循环往复练习,状态不要中断。很多学生做气息练习时,做完一次呼吸,就没有状态了,身体完全放松了。再呼吸,就要从新准备状态,这是不对的。要习惯保持状态,因为我们真正演唱时,从步入台上,直到歌曲唱完走下台,始终要保持状态。在较长的间奏中可以放松一下,但也不是没有状态的完全放松。其实,保持这种呼吸状态也不是很难的,因为呼与吸相对来说是一紧一松的两种状态,熟练后就会感到自然和自如了。气如声:在歌唱时,一首歌曲的旋律是连绵不绝的,空拍和停顿也是旋律运动的
一种形式,是主题情绪情感使然;歌唱的声音也是连续不断的,无声是有声的一部分,空拍、停顿与前奏、间奏等无声处,需要歌唱者会依然保持应有的形体、表情、情感和呼吸状态,其中保持呼吸状态尤为重要,正所谓“此时无声胜有声”。

 

将上面的“歌唱基本呼吸状态” 三字诀熟记下来,在练习中理解每一词语的含义。快速掌握歌唱的正确呼吸状态,在歌唱的呼吸问题上不做无用功,不走弯路——这是学习歌唱“简单并快速抵达目标”的第一步。

 


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