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在所有的中国艺术品市场门类中，古代书画从某种意义上说是“最有玩头”的。举个例子，一张近现代书画，如果是伪造的，那就可能一文不值，但古代书画的名迹，历朝历代都有仿造，只要到代并且有一定艺术性，往往就会有相当不菲的市场价值。你想，一张王羲之书法的唐摹本，自然也是天价了。因此，古代书画的市场弹性往往非常大，有个发生在去年的例子。有一张古画，在某家一线拍卖行日场拍了100万出头，不到一年，在查到早期日本出版后，换到另一家标上出版信息再拍，落槌价变成了4100万，呵呵，这样惊人的事情，在古代书画市场时有发生。当然，在古代书画领域，价格贵未必就代表东西“好”，甚至也不代表东西“真”。很多市场上的古代书画，即便拍出过亿的价格，在学术上，还是有一些探讨和商榷的余地的。 尽管古代书画市场“有弹性”，但大象平台成立以来，我们对于古代书画的报道和推荐总体来说是非常谨慎和严谨的，我们会尽最大可能为朋友们把关，其一，绝对杜绝“新仿”；其二，尽可能的选择最开门没有争议的；其三，即便存在争议，对于该作品的年代的把握也需要严谨＋严格，特别是对于“宋元书画”的界定。 说了这么多，回过头来我们来说说即将举行的铭广秋拍，我们说到，这两年，铭广拍卖的古代书画板块看点多多，机会同样多多，我们这里为朋友们举一个例子。 就在去年的铭广春拍上，一件南宋时期东渡日本的如琰禅师（1151～1225）的《禅师像》以约150万元人民币的价格落槌，被一位很有眼光的买家朋友如愿竞得。这件作品在明治三十年（1897年）获日本右全国宝物参政簿奖，同时在大正六年（1917年）留有日本德道高僧十余人题跋。而更为关键的是，画作上方的题诗，和日本国立博物馆馆藏的如琰禅师标准件完全可以相对照，从各方面来看，就是一件年代在南宋时期的作品！而且，最近听说有藏家朋友还查到了更多的早期出版！试想，一件有着一百多年前老出版又能看到南宋时期的书画，才100多万的价格，是不是是一个很大的漏呢！古代书画市场就是这样，功课做得越深，我们能够得到的回报就会越多！ 前文说到，古代书画好玩的地方就在于，学术价值和市场价值往往差异很大——市场真实拍出过亿元的作品，可能只是因为传承和著录过硬，但未必是真迹（比如《石渠宝笈》著录的宋元“老冲”，不少就卖过亿的）；市场价值不高的，但可能有着不菲的学术意义。因此，我们在严格把关，推荐开门到代的真迹的同时，也不得不为朋友们挖掘作品背后的附加值，诸如著录、传承、创作背景等等，同样一幅作品，因为这些因素，那是可以多卖很多钱的，呵呵。 由于一家拍卖行一场大拍要处理几百上千件的藏品，因此，他们在撰写图录的时候尽管竭尽全力，但是难免还是会有没有挖掘到的地方，而这些遗漏的地方，对于一件古代书画来说，往往就是价值所在了。 大象近期案头工作过于繁重，大象在探访了铭广拍卖库房后，又花了一点点时间研究了一下他们的图录再查阅资料，看看能否挖掘出更多的价值来！时间精力实在有限，主要还是抛砖引玉，请朋友们指正。 LOT 24 边寿民（1684-1752） 群雁图 水墨绢本 立轴 1730年作 127×69 cm 约8.0平尺 估价：RMB: 800,000-1,200,000 边寿民（1684-1752）是清代扬州八怪中的重要人物，以画雁驰名，边寿民自述师承明代两大高手青藤、白阳，从其作品中也能看出受到八大山人的影响。这幅《群雁图》绝对称得上是极其特殊的边寿民真迹。公私藏品中，边寿民的大雁一幅画面中大多就是一组三两只，而这幅我们细细数来，居然画了七十多只！各种丰富的姿态，不同队形的成群结队，而边寿民巧妙的将他们相互呼应承接，整幅画面则呈现出冲淡疏朗与简远宁静的视觉效果。 而我们看到该画的左下角留下了一方收藏章，留下了极其重要的流传、著录信息，而大象翻阅的铭广的图录，他们的图录里却并没有将这个重要的著录信息收录在内！ 画做左下角有一方朱文印——曾藏方梦园家，这位“方梦园”可是大有来头，他便是晚清时期的名士方浚颐 （1815-1888），方浚颐字饮苕，号梦园，清道光二十四年（1844年）考取进士，同治八年（1869年）授两淮盐运使，后兼署广东布政使、四川按察史等职。晚年退出政界后便多居扬州，诗词唱和，以文会友，还重修了平山堂等诸多名胜古迹。至今在扬州平山堂仍可见到方浚颐亲笔所书“平山堂”匾额。不过说到这里，或许有朋友会提出疑问，仅仅是这一方收藏章，是否就能证明这幅极为奇特的边寿民作品就曾经入藏“方梦园家”呢。 方浚颐 （1815-1888） 《梦园书画录》 我们翻阅资料，有了重大发现！方浚颐曾著《梦园书画录》二十五卷，书中详细记载仅方浚颐所藏名人字画就达近千幅，方浚颐的收藏水平极高，我们能够查阅到不少馆藏的大名头宋元书画，便著录于这部《梦园书画录》。而在《梦园书画录》中，我们竟然能够欣喜的发现这幅边寿民《群雁图》的存在！ 对照《梦园书画录》中的著录，我们可以发现，方浚颐书中将这幅作品称之为《边颐公百雁图》，书中记载的画作尺幅、画面描述，周铨的题跋和作者的落款，和我们所见到的实物完全一致！因此，铭广秋拍上的这幅《群雁图》便正是清代方浚颐收藏并在《梦园书画录》中著录的这件《边颐公百雁图》无疑！方浚颐晚年多在扬州地区生活，因此，藏有不少扬州八怪的精品力作。 前文我们说过，古代书画领域，学术和市场之前有着明显的差异，从作品本身来看，它是扬州八怪边寿民的真迹毫无争议，但是如果要衡量一幅作品的市场价值，如果我们能够为它找到清代的著录，它的市场价值又会增加多少呢！不过可惜的是，拍卖公司要在短时间之内为几百上千幅作品进行文字说明，难免疏漏，因此，大象的这一发现，可绝对是拍卖图录上所没有的哈。 我们在《梦园书画录》找到《群雁图》后，在一些当代书籍中也能得到印证，如顾志红所著《清代扬州美术年表》中，便赫然收录的边寿民作于雍正八年（1730年）的这幅“百雁图”，并写明，它著录于《梦园书画录》的第22卷！ 《群雁图》局部 个人觉得，这幅名作应该还有更多的著录信息可以挖掘，但由于时间紧迫，大象的工作无法继续展开。能够被当代学者编入扬州美术年谱，也正说明这幅作品本身具有相当的重要性和代表性了。而这一切，都没有能够体现在铭广拍卖的图录里！试想，如果拍卖公司和委托人事先都没有发现这些重要的流传信息，那么他们对于这件作品的估价，往往就会偏低，那么，“捡漏”的机会，就在其中啦！ 我们再来看另外一幅作品，这背后是否也会有一些机会呢？ LOT 29 邹一桂（1688-1772） 榴花湖石图 设色纸本 镜片 107×54cm 约5.3平尺 RMB: 400,000-600,000 邹一桂（1688-1772）是清代知名的宫廷画家，历经雍正、乾隆两朝。邹一桂大器晚成，雍正五年（1727） 42岁方中进士，但之后仕途通达，官至内阁学士。玩书画的朋友大概都很熟悉邹一桂的名头，但可能不知道，他是一位不畏强权，敢于直言的正直的官吏，留下了诸多斗权臣、纠错案的精彩故事。我们在如今所能见到的邹一桂的花卉作品中，也能体会到这种出淤泥而不染的清气，令人赏心悦目。 邹一桂的很多作品都被收录进了《石渠宝笈》之中，如2010年，北京匡时上拍一幅邹一桂的《竹石梅花》，为《石渠宝笈》三编著录，拍出4872万元的高价。2012年的北京翰海春拍，同样为《石渠宝笈》著录的邹一桂花卉八开册拍出2300万元。 铭广秋拍这幅邹一桂的《榴花湖石图》，最引人关注的当属画中所钤五方印，典型《石渠宝笈》的标配——石渠宝笈（朱）乾隆御览之宝（朱）乾隆鉴赏（白）三希堂精鉴玺（朱）宜子孙（白）。 但是画中，我们并没有找到其他的殿座玺，同时，查阅《石渠宝笈》，我们也未能找到这幅作品的存在。这是怎么回事呢？ 从这幅作品的保存状况来看，我们大胆的推断，这幅邹一桂的《榴花湖石图》当时在清宫很可能用作于某紫禁城宫殿的“贴落”（可以理解为“纸质壁画”），这样，它在钤盖有石渠宝笈的五玺后，却未收录进《石渠宝笈》之中，这样的例子在清宫旧藏书画中也是十分常见的。
“贴落”示意图 邹一桂的这幅《榴花湖石图》以一种文人的审美观点，演绎了一幅清朗润逸的画面，有别于乾隆朝宫廷绘画常见花鸟画的一味浓艳繁密，作为一名敢于直谏的正直重臣，邹一桂的恭绘此作，或许并非仅仅以夏日花景取悦乾隆，或许更有一番深意在其中吧。这幅邹一桂的《榴花湖石图》经过在深宫的长期悬挂，留下了些许岁月的沧桑。 像这样用于“贴落”的清宫绘画，很可能会在清宫档案中有所记载，由于时间实在有限，大象暂时没有能翻阅到更多的第一手记载，所以，在这里仅仅是抛砖引玉，留给朋友们去做做功课了。
《榴花湖石图》局部 一幅由《石渠宝笈》著录的邹一桂花卉作品，早已动辄千万甚至数千万计，那么这样一幅邹一桂精心创作，当年甚至可能一直和乾隆爷在某个宫殿朝夕相对的“贴落”，估价仅仅只有40-60万元人民币，是否还是很便宜呢。
LOT 21月江正印（元代）行书书法 水墨纸本立轴 1347年作 出版：《田村家藏品展观图录》，大阪美术俱乐部，昭和十一年（1936），图版40。 46×89 cm约3.8平尺 RMB: 600,000-800,000 这是一件十分值得挖掘的书法作品，月江正印禅师（1267-1343年后）是元代时期的禅宗临济宗高僧，俗姓刘，号月江，自称松月翁。 我们曾经为朋友们介绍过，元代时期中国禅僧东渡，使得禅宗在日本开枝散叶，发扬光大。作为当时声誉远播的著名禅僧，有很多日本僧侣渡海追随月江正印禅师禅宗，因此，月江正印禅师的墨迹流传日本甚多，不少都保存于日本一流的博物馆中，有些还被评定为重要文化财一级的文物。 这件元代书法的流传和著录，十分值得深入的研究，我们在这里把手上能查到的资料和朋友们作一点分享。
其一，这位上款人“石屏介”我们能够查到确有其人，为东渡日本的另一位宋末元初高僧灵山道隐（1255-1325）在日本的高足，至正年间，石屏介至宁波阿育王寺，参禅习于月江正印。至正丁亥(1347年)，石屏介告别，月江正印题写此篇饯别禅诗。借“匡庐”、“衡岳”的“三百六十所庵岩”与“七十二峯高突兀”为题，以韵体诗的形式表达对佛理、禅意的领悟。
其二，有种种迹象显示，当年月江正印赠送日本高僧石屏介这幅饯别禅诗后，该幅书法就一直留存于日本。我们看到其盒内有大德寺玉林院外六院极书，能证明这幅书法得自于西本愿寺。我们知道，本愿寺是净土真宗最大教派，始创于13世纪，到了16世纪的安土桃山时代，本愿寺被分为东西两寺，如今，两座寺庙都被奉为日本的国宝。而盖盒上刻着“静芳轩”三字，但大象至今还未能考证出静芳轩具体出自于具体哪座寺庙的庭院。
《田村家藏品展观图录》，大阪美术俱乐部，昭和十一年（1936），图版40。 其三，我们还能够查到在西本愿寺之后，这幅书法的显赫流传。昭和十一年（1936）大阪美术俱乐部所出版的《田村家藏品展观图录》中，这幅月江正印的书法赫然在列，可知，大约到了明治时代，它被历史悠久的华族田村家收藏，并出版于上世纪三十年代的展览图录中。 在拍卖市场上，一幅元代名家的书法，轻轻松松的动辄千万计，而铭广秋拍这幅开门到代的元代高僧的饯别禅诗，并且能够深挖出如此多的流传信息，估价仅仅只有60-80万元人民币。而大象同样只是抛砖引玉，更多的资料，还留待有兴趣的朋友们自己去挖掘了。 最后再给朋友们欣赏两幅大象个人十分推荐的古代书画藏品
LOT 28 蓝孟（明末清初） 仿黄公望山水 设色绢本 立轴 款识：壬寅小春，法一峰老人画似在翁老先生粲，蓝孟。 44.5×42.5 cm 约5.6平尺 RMB: 300,000-400,000 很值得关注的一件作品，蓝孟是明末浙派名家蓝瑛之子，清初徐沁(1626-1683)在其 《明画录》中记载这位与他同时期的名家：“诸生，能习家法。山水规摹前人，惟云林、黄鹤，疏秀殆过其父。”也就是说，蓝孟在博采众家之长的同时，在追摹倪瓒、王蒙等元人画意时，更具疏秀的古意。而这一件山水作品，蓝孟自题仿黄公望山水。好几年前，大象曾经在日本拍场见到过一卷蓝瑛仿黄公望的手卷，当时卖出近千万元的高价，再看这张蓝瑛之子的仿古作品，其气韵之生动，笔墨之俊朗不在其父之下！ 我们特别还要说的是，蓝瑛在晚年，蓝孟常担任其父的代笔，因此，我们在市场所见一些蓝瑛款的作品，实则出自于蓝孟之手；其二，落蓝孟本款的真迹，在市场上其实是非常少见的，大象粗粗翻阅了近些年的市场资料，我们在全球拍场能够遇见蓝孟真迹，可能一年差不多也就那么一两次，所以，如果您喜欢收藏浙派的作品，要收藏一件蓝瑛可能容易，但要收藏到蓝孟，或许要难得多！
LOT 23 佚名（明末清初） 虢国夫人游春图 设色绢本 镜片 230×158.5 cm 约33.5平尺 RMB：1,000,000-1,500,000 最后我们为朋友们推荐一件特别值得去欣赏原作的巨制！佚名的《虢国夫人游春图》。 虢国夫人（？年—756年)是唐玄宗李隆基宠妃杨玉环的三姐，从普通人家一跃变成了最具权势的白富美，虢国夫人出游，“道路为（之）耻骇”，前呼后拥，成为了历朝历代人物画家竞相创作的经典题材。该题材最出名的始作俑者当属唐代名家张萱，可惜原作早已散佚，现存辽宁省博物馆的《虢国夫人游春图》应为宋代摹本，已属著名国宝级文物了。
《虢国夫人游春图》局部 这幅作品的年代，我们大约可以看到明末清初，而铭广拍卖的图录上写，它很可能出自于明四家仇英之女仇珠之手，是不是出自于仇珠之手呢，大象个人觉得见仁见智，但我们保守估计，这幅作品的格调高古，设色精工华丽又没有浮躁媚俗之气，绝对出自一位高人之手，而年代我们至少还是能够看到清初的，再加上33平尺的巨大绢本，实在难得，当属市场所见该类题材作品中的绝对精湛之作了。 前几年，上海某拍场曾经出现过一幅落“杜陵内史”款（仇珠号杜陵内史）的《虢国夫人游春图》，约8平尺，当时拍出1100多万元的高价。当时1100万所拍出的这幅，是否真的是仇珠真迹，同样见仁见智，呵呵。而两幅《虢国夫人游春图》大象都亲眼所见，尽管大象个人并不一定认为铭广这幅一定为仇珠所作，但尺幅、画工，个人都认为不在1100万这幅之下，甚至个人认为，铭广这幅的年代还更早一些！ 以上文字，均为大象在探访铭广拍卖库房看完实物后，结合自身判断并翻阅相关资料所写，所以，所有评判和资料信息，均会和铭广的图录有不小的区别，嘿嘿。当然，由于时间仓促有限，有些地方，我们还没有能够进一步的查阅资料，只是抛砖引玉。我们所提供的这些信息，其中是否会有捡漏的机会呢，留待您决定了。 本次铭广秋拍将移师南外滩七星级酒店举行 |
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