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古琴基本练习说明 这一部分包括练习曲二十首、民歌歌曲四首、入门琴曲六首，都是作为初学者的基本练习。以练习曲为主体，根据其进度，穿插安排几首用散音谱写的民歌歌曲和作为综合练习的入门琴曲，以丰富学习内容，提高学习兴趣。 练习曲是作为练习基本指法用的，除此之外，还应把它作为读谱、听音、唱弦的基本练习材料，逐步做到弹、看、听、唱一体化，为古琴的视奏打下基础。 练习要持之以恒，不可间断。练习时，从始至终都应该处理好古琴设置、弹琴姿势及注意事项等问题。  右手弹弦，只用大、食、中、名四指，向内向外构成擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八种基本指法。八法之中，以食指的抹挑和中指的勾剔用得最多。弹弦的部位，以岳山至一徽的二分之一或三分之二处为宜。这两个部位，相当于全弦的十六分之一或十二分之一，不论对散音、按音、泛音都很适应。当然，为了取得某些效果．，也可适当偏左或偏右，偏左则音柔，靠岳则音刚，当视需要而定。 要想出音丰满，减少杂音，琴弦的振动必须略为倾向琴面，这就要讲究手势和运指方法。总的说来，各个手指应保持独立自主、机动灵活，互相配合而又不互相牵制。在抹挑勾剔每一个指法的预备阶段，都要注意处理好弦指关系。应该是不论向内或向外弹，甲背都是向外或向内倾斜45度，指甲的中点在弦的正上方，甲尖的高度与弦平齐。这样，也就是弹入时先肉后甲、弹出时离弦击弹的较好位置。很自然的弹入弹出，甲尖着弦，都是推动琴弦略为倾向琴面振动。 这里，大指的作用也不能忽略，以抹挑为例，有大指顶住，抹时指落何处，挑时从何起指，才会有个确切感。大指顶住食指箕斗左侧，大食指作圈，才能使甲背向内倾斜45度。挑时大指打直，帮贴用力，实际上不是以力助力，而是以势助力。抹挑中大指的型势和作用，亦应适用于中指的勾剔。不要以为中指本来力度较大，不用大指帮贴用力。因为大指的真正作用不在于助力，而在于作势，在于定位。 但大指在抹挑勾剔中的作用，也不是绝对的。如练习二是隔弦挑勾或勾挑练习，在第一段稍慢的情况下，每弹一弦都可用大指顶住。第二、三段稍快，大指来不及对付两指，就只有在抹挑时顶住。第四段更快，大指对付食指，也成了“虚晃一枪”，做个象征性的动作，主要是靠食指和中指发挥独立自主的作用。 从练习1～6都是散音练习，眼睛可以看着右手弹琴，看弹的部位是否准确，手形手势是否合乎规矩，运指是否合乎法度。目的是为了掌握正确的方法和技巧，纠正不良的姿势和习惯，这叫看琴弹琴。 初步掌握弹琴方法后，重点应该转向看谱弹琴。看谱弹琴不是不看琴，而是以看谱为主，把谱表和琴面联系起来。琴上每条弦的散音，在谱表上都有相应的位置，代表这个弦的音符在哪个线间，要有明确的印象。看到谱上的音符和指法符号，就知道该弹哪条弦和用什么方法去弹。而且应该熟弹牢记，直至造成条件反射。使用正谱记谱法，读谱的练习很重要，看谱弹琴是提高读谱能力的有效方法。 看谱弹琴熟习后，就应该转向听音弹琴。听什么音?听记忆中的音，也听琴上的音。也就是不看谱，不看琴，凭听觉的记忆，背谱弹琴。想到所弹的音和曲调，就能联想到谱上的形状或手在琴面上活动的情况，并辨别取音是否准确，节奏是否合拍。学习弹琴一开始，就应该注意培养听音能力，记住各条弦散音的音色、音高、音准，这是个基础。今后对定弦是否准确，按位是否适当，以及上下进退、吟猱绰注等，都要靠听力矫正。 最后是唱弦弹琴，就是在弹弦的同时，用该弦的弦序名称为唱词，按谱上曲调的音高和拍节唱出。这个弦序名称，也就是该弦散音在谱表上的音名。以正调为例，从一弦到七弦分别唱为C、D、F(fei)、G、A、c(cei)、d(dei)。唱弦很有好处，它可以密切琴与谱之间的联系，引导按弹，加强记忆。 经过这样的反复练习，可以为下一步学习按音、泛音打下较为良好的基础，而这几首散音练习曲，其音调也是构成旋律及和声的基础，多作些反复练习也是值得的、应该的。所谓反复练习，不是从头到尾一遍遍的弹个不止，应该是一个小段或一两行的逐段练习，直到弹会、弹熟、弹好为止。 在练习曲6中，有撮、反撮、托、滚、拂、轮等指法涉及到大指名指弹弦。食指中指弹弦的弦指关系，仍然适用于大指名指，只是大指擘托，名指的打摘，都是该指的独立活动，勿须借助他指。 隔一弦或两弦挑勾并作为撮，符号  ，隔三弦或四弦托勾并作也是撮，有些谱上叫大撮，符号 ；反之，抹剔并作或擘剔并作都叫反撮，符号 。撮或反撮都是双声，要注意同时发音和音量平衡，唱弦时可只按高声部演唱。食指连抹数弦为拂，名指连摘数弦为滚，滚拂手势如摘抹，用肘臂之力推动。滚时从左向右转，拂时从右向左转，滚拂相连，运指如顺时针方向画一圆圈。要声声均匀，字字分清，不可含糊。快速滚拂的唱弦，可以只唱为首的一音，其余可用滑音哼出。 轮是在一条弦上用名中食指，以摘剔挑次第弹出。其法食中名三指并拢屈曲，指尖平齐，大指在左侧抵住，然后从右至左，逐一弹出。 练习曲7～1 2第为第二组，是中下准按音及左手指法练习。左手按弦，仍然只用大食中名四指，四指之中以大指名指用得较多。大指按弦有两个部位：一般按法是末节微屈，用右侧指甲中部的半甲半肉处按弦；有时也会用骨节处按，这时大指末节微微翘起，用骨节右侧挺骨处按弦。如果同时按两条弦，则末节伸直，用上述两个部位去按。在入门琴曲4、5、6中，大指过弦较多，两个部位都用上了；大指骨节处按弦，则用符号1’表示；其他曲操就不再标明，由习弹者自行掌握。 名指按弦，中末节微屈，用指头左侧靠甲处按弦，不可正按，更不可折指。若是同时按两弦或数弦，则可将末节稍为伸直，用整个末节左侧，甚至连同中节按于弦上。中指按弦，多用于一弦，用指头稍左的部位按在弦上。食指按弦，可用指头平按，多用于泛音。 练习曲7、8是1、2的高八度重复，右手指法完全相同，只是增加了七徽按音的左手指法。所以要作这样的重复，完全是为了突出弦序位置和弹弦符号。我们规定，在低音谱表上，各弦的弦序位置是该弦的七徽音位，弹弦符号出现在某弦的弦序位置上，就表示按弹某弦；弹弦符号与音符之间的音程距离，就表示徽位；弹弦符号与音符出现在同一位置上，就表示按弹七徽；音符在弹弦符号之上，必然是中上准音；音符在弹弦符号之下，必然是下准音。散弦音不是没有弹弦符号，而是被省略了。散弦音的弦序位置，就在音符高八度的位置上，和按音、泛音仍然是相同的。如果能立即反应出散音的弦序位置，对于读谱和按弹，方便不少。 练习曲7．大指在同一徽位上过弦，指头不能离开弦和琴面，应沿着琴面推进。为了便于推进和发音灵活，指头可以微微转动。连续挑出数弦时，指端左转而过弦；连续勾入数弦时，骨节右转而过弦。大指按弦的两个点，如蛇行交叉着弦。 练习曲8．右手隔弦挑勾，左手则用大中指在七徽处换按，都是连续移指，指力相当，每一音的时值必须留够，不要过早移换。 练习曲9．是以散音为主，插入少数按音。而这些按音又是常用徽位上的按音，对每一个按音，都要看清和记住它们的弦徽及其相关指法的形状和位置，并与琴面上如何按弹相联系。在这个练习中，因为按音不多，比较容易记住，积少成多，可以触类旁通。 练习曲1 0、1 1按音增加，还增加了吟、猱、绰、注等装饰音的练习。吟猱都是波动音，吟波幅较小，波动较快，主要利用肘臂的振动，带动按弦手指左右动荡。猱的波幅较大，波动较慢，纯用腕力，使指掌左右摆动。吟的指法符号，沿用《古琴曲汇编》的吟猱符号～，猱是借用现成的波音符号~，两者形相似而又有区别：吟由幅度较小的曲线连接，猱是较大幅度的折线联结，符合传统“旋规”、“折矩”之说。在练习时，每个四分音符，吟可波动四五次，而猱则波动两三次。 吟猱一般是作为波动音，有时也是把一个音划分为几个音，或者表示演奏附点音符时略为晃动一下，对此，谱上若已用音符表示了的，就不再加注吟猱符号。如果所对应的音符时值极短，低于八分音符，无暇吟猱的，谱上也就不用再加注吟猱符号。本练习的吟猱，是根据传统说法“吟从绰，猱从注”安排的，在实际使用中并非都是如此。但在练习中按此安排，确实比较顺手，易于掌握，效果较好。 绰是上滑音，一般从下一个音位滑到本位，要等左指滑动后再弹弦，若弹后再滑，就成了两个音。注是下滑音，是从上一音位滑到本位取音，与绰的滑动方向相反，也是要滑动后再弹。吟猱绰注在实际使用中变化很大，在本组练习里，是就一般情况而言。 练习曲12．可以说是这一组练习曲的综合练习，重点在进复退复，这是走手音的基础。按弦用力要均匀，不可时松时紧，走手要干净利落，不要拖泥带水，要充分保证每个音符的音准和时值。这个练习曲曲调优美，指法比较规律，音调也较常用，应反复练习，弹会、弹熟、弹好。 对本组的每一个练习曲，仍然应该按照看琴弹琴，看谱弹琴，听音弹琴，唱弦弹琴的步骤，反复练习。所要补充说明的是，看琴弹琴时，要认清琴面上每一条弦每一个徽在整体中的位置。眼睛要跟着左手转，看按位是否准确，方法是否得当。右手弹弦，主要是凭记忆、凭习惯、凭感觉、凭听音。在看谱弹琴时，要记牢谱上各条弦的弦序位置，把弹弦符号和音符联系起来，他们之间的音程距离就是徽位。对各条弦的主要徽位，应该记住，并能及时反应到琴面上。对左右手指法符号也不能忽略。对每一个音符及构成这个音的各种符号，要像学习汉字一样，不仅要知道它是怎样一笔笔写成的，还要从整体上去把握它、认识它、记住它、使用它。在听音弹琴时，应以音调为中心，联系到读谱和按弹，借以加深印像。在唱弦弹琴时，对曲调性较强的练习曲，可先按首调唱名法唱会，再按唱弦法弹唱。 练习曲1 3～1 7为第三组，是四徽音、中上准音和泛音练习。在使用高音谱表时，以各弦的四徽音位为该弦的弦序位置，弹弦符号出现在那条弦的弦序位置上，就表示按弹该弦。四徽音的音符与弹弦符号相重合，音符在弹弦符号之上的，必然是上准音，音符在弹弦符号之下的，只能是中下准音。 练习曲1 3、14是1、2高两个八度的重复，也是7、8高一个八度的重复。1 3的右手指法没有什么改变，而左手指法则有些变化。传统没有这样的指法，由于考虑到这样高的徽位，按位偏于身的右侧，根据自然布指的原则，可以垂直于弦按弦，用名中食指按一二三弦，大指可以同时按四五弦或六七弦，只需大指换一次按位，七条弦都可按遍。 练习曲14与8指法相似，只是按法不同，由按音改成了泛音，这样做，一方面是作为学习泛音的初步，同时音质也较清嘶，指法也好掌握，因为我们的主要目的是为了熟悉高音谱表和四徽音位。四徽和十徽、泛音的记谱和演奏都是相同的，泛弹那个徽位，由学者自行掌握，轮换练习。 练习曲17是中上准音练习，也就是高音谱表上的读谱和按弹练习。高音谱表上的曲调，由于穿插使用了一些散音，使高低音之间跳动很大，音区很宽，常常需要使用大谱表，或变换谱号，或使用8va符号，不论记谱或阅读，都很不方便。在此，散弦符号确有妙用。高音谱表、散弦音一般记在弦序位置上，即四徽音位上，有时也可记在七徽音位上，如有混淆，还可加注弹弦符号。从练习曲17可以看出，提高散弦音记写，旋律线很明显，曲调很直观，实际演奏的效果，也与琴谱完全吻合，大跳动变成了音色的略有变化。 练习曲14、1 5、1 6是泛音练习。所谓泛音，就是在右手弹弦的同时，左手在泛音点上轻触琴弦，使全弦分节振动。泛音音色纯净、清晰、明亮，有天音、仙音之美誉。古琴泛音之多，使用之频繁，是古琴的一大特色，它不仅可以穿括在乐句中作为点缀，而且可以自成曲调，这在各种乐器中是绝无仅有的。 泛音虽有少数暗徽，但一般都是使用明徽，泛音点都在徽位上，十三个徽是泛音取音的标志。七徽以上的泛音，除六徽高一个八度外，其余都与按音相同。七徽以下和七徽以上相对称。即九徽同五徽、十徽同四徽、十二徽同二徽。谱上都是按七徽以上记录，实际该泛弹什么部位，应根据自然布指和就近取音的原则，由左手指法判定。若部位不当，运指必然别扭。 泛音的弹法有两种，即浮泛和点泛。浮泛是手指在泛位上离弦少许，弹时弦跃，触指而成泛音，这叫“粉蝶浮花”，多用于滚拂或同徽快速连弹。点泛是在右弹的同时，左指轻点弦上而成泛音，这叫“蜻蜓点水”，是一般的泛弹方法，而互泛时，也只能使用这种方法。 弹泛音的要点，一是泛位要准确，二是泛、弹必须同时。七徽以下的泛音，离身较远，由于视角差的影响，初弹时，内弦的泛位常会偏右，以致出声喑哑不纯，可侧身泛位上进行校正。 练习曲1 8～20为第四组，是综合练习，重点是走手音练习。走手音接近人声，温润柔和，近代琴曲，走手音用得较多。走手音按弦要实而不滞，运指要活而不乱，须声声舒畅、字字分清，毫不含糊。只有经过长期的练习，才能达到这个要求。 古琴指法，丰富多彩，以上二十首练习曲，加穿插安排四首散音民歌歌曲和六首入门琴曲，都只是就主要的常用的指法进行练习，所以叫做基本练习，其余右手的锁、全扶、半扶、涓、拨、刺、伏，左手的罨、摇起、带起、推出、跪指以及撞、唤、使、逗等指法，只有在学习曲操时结合进行练习。 |
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