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郑在东在一个东汉时期的绿釉陶几上摆开茶器，为宾主分茶，所用之器，一应俱老，晚至民国，早至唐宋，珍贵之物，在他手中，重新回到日常使用。 他的居室闹中取静，未进门之前，决然想不到屋子里是这样的情形，有绝却人烟的爽飒感。多年旧藏，精简至几十件，陈设在雪洞一样的客厅里，乍一眼看去，止一张罗汉榻，书一册、石数座、古画两幅，暧暧昏黄的灯光中，一二枝斜曳的艳色花朵生机勃勃。 他所钟爱的，正是朴而不拙、工而不匠之物。家具与陈设吐露出主人的好古博约之趣，也可窥出主人的生活状态，清冷中不乏热闹。 画室对车水马龙， 却粉刷成黄色土墙，角落中，卷轴成堆，画桌上数方古砚，插笔如林。他坐在圈椅中， 提笔作画，门外灯红酒绿，无异于松涛竹影。 相熟郑在东，才会越对他在水墨的探索感到认同，他早已经在传统中行走了三十余年，唯有在此间才能捕捉到余香录中那些偶然划过的遐思，虽是信笔小画，却也是三十年辗转求索的结果。
“好古”已是郑在东的个人标签之一，年轻时便醉心于瓷，时常在香港做展，开始涉及高古瓷，最喜宋瓷，有宋一代，文气浸润于书画、诗文、器皿、赏玩，与文人互为表里，相互滋养。瓷是郑在东的切入口， 而后由小及大，以他的方式厘清文化发展的脉络，寻找到潜藏在表象里的表达，经年累月的实践与学习，最后体会其精神，付之于纸上，以今之精神，与古契合。
郑在东先生近期创作了一个画作系列，名曰“余香录”，没有特别正式严肃的主题，平时喝完了茶，随意翻书，择古人句，在时空通感中，脑中浮现出画意，随手画下，落为小品。
这些画作是沉淀在郑在东思绪之中的光点，他随意摘取，寄兴遐思，跨越“形”，直取“意”，回归到文人绘画的传统，以更直白的方式抒发胸臆。对于绘画者来说，这些画作是生活的沉淀，是文化的对谈，也是理念的实践，郑在东在其中所寄予的是坦诚而真实的内心世界，无论是花鸟虫鱼、竹石山水他都在其中注入了自己的气息。
从这些小品中（那些色彩丰富却又古朴静美的瓶花、湖石，萧索而大量留白的山水、盘腿而坐的罗汉、踽踽独行的自画像），大抵可以窥探出这样一个绘画者——惯于独处，留意于物，在整洁、轻静、幽然的居室内若有所思，思绪如飞花落叶，纷纷飘落——这也是之前所说的，这些小品画所诞生的契机，那些寻常而又不寻常的时刻，那些精微又难以形容的情感。
这些小水墨，在观感上极为亲近，因为它们未经精密的计算，以情以真取胜。联想到郑在东的生活状态，从他那里感到的一切并不足为奇，自然而已。
|艺 术 家 简 介 | 郑在东 1953 生于中国台北 现为职业画家 居住创作于上海
参展经历 2017 “窥花”郑在东个展，LiangProject，上海 2016 “离·骚”，Uspace，苏州 2015 “山、水、月”，德玉堂，上海 2014 “绚烂的孤寂”，龙美术馆，上海 2013 “我心素闲”，艺美基金会，北京 2012 “从建隆元年到二十一世纪的山光水影”，季丰轩画廊，香港 2012 “郑在东 江山胜景——从前卫中撤退”，韩国现代画廊，首尔 |
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