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勒帕热丨那些被我们遗忘的平凡人生!

 经典小诗 2017-10-30

   再平凡,哪怕如尘埃,

    哪怕人生短暂!

    只要饱含深情之心,敬畏之心,

    仍会像耀世明星指引道路。

巴斯蒂昂·勒帕热



在西方艺术的前进之路上,宗教、神灵、英雄们占据了最大的篇幅。



再不济也是掏得起赞助的贵族与中产阶级,但真正构成大众主体的农民们,缺少有艺术家关注。



古典时代,绘画本身也是件奢侈的工作,而艺术家们大多也在为生计挣扎,这本无可厚非。



但到了19世纪时,法国美术界依然被称为“仅仅以数百个有钱的艺术爱好者与画家的绘画作品,就象征了法国是快乐自由的国度”。



可并不是所有艺术家都对浮华的上流社会感兴趣。我们今天的主角朱利斯 · 巴斯蒂昂 · 勒帕热,堪称是19世纪法国的“另类”。



在那个被印象派色彩、现代主义粗狂线条所覆盖的时代,他依旧坚持着为平民而艺术的原则。



他上承库尔贝、米勒的现实主义风格,拒绝印象派为“艺术而艺术”的观念。始终以朴实无华的风格描绘当时法国农村的真实面貌,再现农民们的苦难。



只是可惜,英年早逝的他, 也是法国19世纪现实主义运动最后的旗帜。



比如这幅《垛草》,就是他最具代表性的作品。



该画创作于1877年。在1978年,北京那次著名展览的那场展出上,人们是这样描绘这幅作品的:



“那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫,他好像刚刚吃过妻子送来的饭,用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松;



年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边,长期生活的艰难使她显得疲惫不堪,神色已变得象老年人一样呆滞而默然……”。



勒帕热创作此画时还不到30岁,但却显示出了大师级的写实绘画技巧。



农妇的手与面部几乎不露笔触,通过她风吹日晒的皮肤下,我们几乎能感到隐藏其下血管。



勒帕热创作此画的灵感,来源于一首诗歌:



“躺在田野松软的草上,被太阳晒黑的收割者,带着生活的艰辛和劳累,紧握拳头安然入睡,而她茫然地坐在他的身旁,身心疲惫……”。



1878年,此画在沙龙展览一经亮相,便引起轰动。



它已超越原本诗歌所表达的文本,用自己平静而有力的情感,再现了19世纪法国农民的艰苦生活,给观众带来强烈震撼。



1848年,勒帕热出生在法国当维莱尔一个农民家庭。他的家境尚算中等,父亲是一位农场的种植葡萄的农民,靠每年的收获的葡萄来养活全家。




他的爷爷也是一位地地道道的农民,在自己家的农场里,种着各种果树。勒帕热在那里度过了自己快乐的童年生活。



很小的时候,他就表现出了对绘画的喜爱,这点被自己的父母发现了解了之后,父亲买来了画家的很多的作品让他学习模仿。



出生在这样的环境中,自然为他以后那些真实可信的乡村绘画提供了良好基础。



后来家人又将他送到了瓦尔登,跟随著名的画家进行了系统的学习,专业,全面。



1867年,勒帕热又前往巴黎,考入美术学院,开始接受正式的绘画训练。



勒帕热是学院派画家卡巴涅尔的学生,他从学院派获得严密的素描技巧,但他并不受学院派的局限。



他对库尔贝、米勒等现实主义画家深深钦佩,对莫奈等印象派画家的光色的表现也极赞赏。



并且将他们的色彩技巧吸收进自己的绘画之中,使得画面轻松而不失典雅,灵活而不失体积厚重感!



他以朴实无华的作品,按法国农村生活的真实面貌,予以描绘反映。



因此他的作品思想性远远超过同时代的许多画家,被称为米勒以后唯一能真实生动地再现苦难的法国农村生活的画家。



艺术风格受写实主义影响,作品题材多取自农村,画面就是自己的内心,心有诗情画意,画面就会饱含感情。



然而普法战争爆发,影响了他一生。满怀报国之情的勒帕热应征入伍,却在战斗中负伤,成为早逝的根源。



战争结束后他带着伤痛回到家乡,一边恢复身体,一边继续绘画训练。



仅仅3年后,便在巴黎画坛崭露头角,他以自己祖父为模特的作品成功入选官方艺术沙龙,获得三等金质奖章。



而为了谋生,也承接一些肖像画的委托,他肖像人物画甚至更受追捧,获得了威尔士王子的肖像委托。



19世纪70年代,正是印象派崛起之时,随着法国自身内部矛盾的加剧,现实主义美术在法国走向了低潮。



批判现实的作品遭到了官方的排斥和扼杀。但勒帕热没有丝毫的动摇,他依旧坚持着自己的绘画原则,经常去农村搜集创作的素材。 



《收获土豆》,正是这一时期的作品。画家描绘了一位农家妇女正在躬身收获土豆的场景。



在追求真实的还原时,勒帕热也将自己的情感融入在其中,艰辛的劳动场面被描绘的颇具诗意,而带有沉静、朴素的力量给观者。



而在《圣女贞德》中,这幅画的精神内涵则更接近新古典主义的借古喻今。



普法战争中法国耻辱性的战败,令勒帕热对阿尔萨斯和罗琳被占领深感愤郁。



此画更像是借贞德的旗帜,号召人们抵抗侵略,夺回失地。




勒帕热的“圣女”,或许更为接近史实——一个农家女子。




在这幅画的历史题材中,依然保持着浓烈的乡土主义风格,



勒帕热似乎更希望突破乡土题材只能创作乡土的窠臼,试图用历史典故去挖掘这一题材更多可能性。



因此,它也被时人和后世史家认为,加入了号召人们抵抗侵略的社会功能。



1880年至1883年,勒帕热前往意大利旅行,并试图前往阿尔及尔疗养身体,以期恢复健康。



但战争中的旧伤复发,长期病痛的折磨下,他的身体每况愈下。



最可惜的莫过于一个天才本欲施展自己满身的才华,他的身体却承受不住了。



1884年,36岁的勒帕热去世于巴黎。白发人送黑发人 ,他的母亲在他的墓前,种下了他从小最喜欢的苹果树。



在他死后,1889年巴黎世博会上呈现了他的作品。而后,由罗丹创作的勒帕热雕像竖立在他的家乡。


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