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文/曹雅欣 《东门之杨》 东门之杨， 其叶牂牂（zāng）。 昏以为期， 明星煌煌。 东门之杨， 其叶肺肺（pèi）。 昏以为期， 明星晢晢（zhé）。
一、等待：久候不至 《东门之杨》，是描写约会时，一方不至、一方久候的诗。 诗只有两段，两段的句型也是《诗经》中常见的循环往复、重复主要词语的形式，显得用语简单，意思雷同。但是，用语简单绝不等于用情简陋，这首短短的诗，情绪微妙，意味深长。 每段的前两句，都是在点明约会的地点：“东门之杨”。就在东门处，杨树下，那片枝繁叶茂的绿荫，适合情谊长青的相约。 每段第三句，是一再重复他们约会的时间：“昏以为期”。就在天地交合的、古礼成婚的黄昏时分，他们期待相见。 每一段的第四句，既是时刻，也是结局：“明星煌煌”、“明星晢晢（zhé）”。启明星都亮起了，黎明悄然而至，一夜的等待已经过去，然而期盼中的会面还是没有到，约定中的那个人还是没有来。 既然如此，诗里的这位主人公，他是否依旧会继续地等下去呢？披着夜霜、挂着晨露，继续守望在东门之杨？诗里没有说，然而诗歌传达出的那一份无言、无后文的怅惘使我们都知道，负约的那个人，是不会来了。这位主人公等待的身姿，已经定格为故事结尾处的画面，无论他还再不甘地等待多久。 久候不至——已经是这首诗歌的全部。开始、过程和结尾，都只有一个“等”。欢喜地等、焦灼地等、无望地等。
二、等待：一别一生 有句话叫“诗无达诂”，对《诗经》的解释永远没有唯一的标准答案，每首诗都可以产生不同的理解。对于《东门之杨》来讲，究竟是谁等谁？ 朱熹的解释说：“此亦男女期会而有负约不至者。”他的观点认为，这是一首男女约会而有一方赴约不来的诗。这个看法，也是我们今天释读这首诗的基准。 其实，诗里并没有明确交代是哪一方等待、哪一方失约，我们不知道那个看尽太阳西沉东升的苦等之人，是男还是女。但根据当时社会男女方支配行为的自由程度，以及根据常理中能够彻夜不归的社会情况，我们姑且把这首诗作常规的理解，也就是：这是一名男子，在苦候不知什么原因始终没来的女子。 从天黑到天明，始终只有那个男子孤凉的只影，他的焦急等不来抚慰，他的坚守等不来补偿，他的浓情等不来回报，他的爱意等不来对称的相待。他甚至等不来一个解释、一个答案。等到天又白昼，他的世界却是彻底黑幕。 然而在《东门之杨》里，我们却看不到这位主人公的情绪表达。似乎诗歌只是素手涂画出一个单薄孤凉的身影，而且这身影还隐在了那些信息明确的地点、时间背后，他的身影如雾里观花看不分明，至于再具体到他的面庞、他的表情，是泪已潸然还是苍白萧索，我们更看不到。
似乎这是一个沉默的人，是一个不惯于诉说和发泄内心的人，而他仅用时间、地点勾勒的墨色画面，却弥漫着一层看不见绕不开的、深深的落寞。 “淡极始知花更艳”，无言，有时候更适于表达苦痛。有句话说：轻微的伤害使人喋喋不休，深重的痛苦使人沉默不语。那诗中的主人公，在拂晓笼罩的轮廓里，背负着一夜跌碎到肩头的星光，遗世独立。 我们今天的读者，也许忽略了，在那个古老的年代，一个人用一夜守候来确证另一个人的终将不至，意味着什么——也许是爱在艰难的阶段，那个人最终放弃了，妥协于世事压力；也许是那个人在如约前来时遭遇了抗争不过的阻碍，从此再也不能赴他的约；也许是那个人的一次怯懦，便错手终生，一时犹疑，便告别初衷。 就像电影《夜半歌声》中讲述的故事：男主角因来不及看女主角约他私奔远走的来信，而错失了那个唯一的一次，女主角在被逼成婚前冒着巨大危险逃出来的夜。从此，他们两人一伤残一疯癫，各自流离半世。 所以，短短一首《东门之杨》，落笔尽管是那样清淡，用情却是那样忧伤。诗里的男子，为伊人风露立中宵，而那今夜未至的人，以后还有机会再重新与他并肩看如此星辰如此夜吗？——她失约的岂止是今晚，也许更是此生此世的相随。 而那个等人的他，内心什么都已明了的他，披着霜冷露重，还是无言。 他用一夜无言的等待，相送他们两个人的此生，用沉默唱这一首告别的离歌。 在《东门之杨》的尾声，诗里那主人公站在东门处，看头顶的夜光一寸一寸褪下去，心里的亮光也一寸一寸暗下去——他知道，在他的世界里，有一盏灯，是永远地灭了，有一个人，是永远地退场了，从此永远退出了他的生命。
三、等待：原来是与自己的约会 其实，无论那个约会对象来与不来，这等待的过程，就是一场自己与自己进行的约会。有人物、有地点、有时间，是自己，在那个美的地方，占据着美的时段，感受着美的期待。 我们平日总是穿梭于忙碌的事务之中，恨不得每天都是一张满满的日程表、都是一团繁乱的路线图，如果把日子制成一个表格，除了一件事接一件事的紧凑、甚至多项交叠，可还能有一处空白，是什么也不干，特意给心灵放假吗？我们在像齿轮旋转一样越咬合越紧张、迫使生活不留空隙时，可曾有意识让生命慢下来，不再总是步履匆匆、不再全是事务充斥，只是把时光纯粹贡献给感观？而不是把时间都切割分配给没完没了的任务？ ——我们自己，确实很难提醒自己享受当下一刻的平凡与珍贵，我们总习惯地认为忙起来才是有意义。 但是一场被爽约的期会，却意外提供给人一块日程中的单纯。在这个单纯的时段里，除了等待，什么也不干。而在等待中，如果肯于不焦躁，就会发现，等待，并不是苍白的。节奏突然被慢下来，会加倍感受到平时忽略而过的众多美好，比如：天光的瞬息万变、色彩微妙，枝梢的风拂影动、姿态曼妙，云朵的纯洁遥远、翩然瑰丽，人群的目光冷暖、百态万千，以及自我心灵的无限延展，那么充沛的辽阔想象、那么久远的往事追忆、那么深切的细腻思考…… 等待过后，你会感谢，感谢那个疏忽的朋友把你晾在一个人独处的空间里；等待过后，才发现，真正约会的对象，是这个从没来得及认识的世界和早已被忽略许久的自我。
台湾著名诗人余光中在约会的等待中就写道： “等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如红焰，在雨中 你来不来都一样，竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之内，在时间之外，等你 在刹那，在永恒 ……” 余光中把他约会时的等待化成了一首诗，约会对象来与不来，他都诗情画意地享受着。 如果不是这场专注的等待，也许经一夏也没把蛙鸣听入耳过； 如果不是这般用尽情怀的等待，可能一池的莲花从没开在眼中过； 如果不是可以停下来的等待，大概黄昏细雨只会是恼人的行路障碍，从没化成诗意把一颗心温柔打湿过。
然而此刻这一刹那，却在等待的收获里放大成永恒。 在传统中国人的情怀里，那些或凄清或无奈的等待都不等同于焦躁苍白，反而，从来都是一种美——这正是中国文化的细腻和丰盛。 约会，或许“会”的内容是目的，然而“约”的等待也未尝不是重要的过程。过程享受了，有时候目的反而可以不计较了。 自古至今的诗人，都在等待时，体味着一种期待和煎熬混合中的快感。那是因为，其实在见到伊人之前，就已经完成了一场自己与自己的约会。 而《东门之杨》里那个人的一夜守候，“明星煌煌”、“明星晢晢（zhé）”，也正是他心中的渴望，一寸一寸点亮了天光。也许被失约的他到最后已经不怒不怨，因为约会的等待，本身就是一首诗。他用耐心，为自己作诗。 |
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