楷书的章法及艺术结构之美简述：
楷书的章法是字字独立,通篇大小匀称,即是纵有行,横有列式。要求上下齐平,不像行草书那样讲究错落,追求体势的欹侧变化。在创作时可以按作品的字数叠好格子,留出落款的位置后对号入座。或者用朱砂颜色打上红格子再写。当然,是否要划线这要根据书体来确定。因为不同的楷书书体具有不同的风格特征。如颜体的字势以外拓为主,字在格中往往撑的比较满,才能体现出颜体浑厚、雄壮的特点,如果再划格子,那么通幅作品更显拥挤和沉闷,所以颜体还是不划格子书写为好。
楷书里面，点、横、竖、撇、捺的基本样态多用逆锋，用逆锋写出的笔画显得既内含筋骨，又方整俊健；其次，汉字笔画之间本来就存在着内在联系，表现在书写上就是取逆势。汉字的书写规则是：先上后下，先左后右，先中间后两边。这种规则本身，有逆锋取势的原因在。逆锋在实际书写的过程中，通常表现为两种“逆法”，一是虚逆，一是实逆。所谓虚逆，就是笔锋在空中作逆锋动作，笔锋在逆的过程中并不着纸，也即是空中取逆势。
楷书的艺术性在于点画和线条美、结构体势美和章法布局美等诸多要素的结合，而楷书的审美意义最集中地反映在线条美上。或者说楷书的艺术性和审美价值首先取决于线条美。由于在楷书的书写过程中使用了“平欹、提按、粗细”等笔画形式，点画呈现出“体势感、立体感和间架感”。这“三感”的合理运用，使楷书的线条达到了最高的审美意境。
现代简体楷书的毛笔书写教程欣赏：
书法的传统之说及笔法讲究简述：
书法没有传统或者说割裂传统等于是无源之水，创作便成为无缘无故的东西。学习传统最有效的方法就是临帖。关键是要学它用笔的方法和结字的方法。到底什么是笔法，什么是字法，它们往往是连在一起的，你中有我，我中有你，没有单纯的笔法，也没有单纯的字法，笔法有了结字的支撑，才显出了它的线条美，结字也只有用质感强烈的线条组成，才有姿态可言。作品的形式其实就是章法。字要通过一定的章法来展示，章法的不同，直接影响到字本身的效果。
书法首先讲究笔法，历代书法家都对笔法十分重视。笔法是书法学习中最重要的基本功，是评判书法水平高下及风格雅俗的重要依据。初学者入门，接受良好的笔法训练是能迅速提高及日后顺利发展的前提。元代大书家赵孟頫说过：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。”
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