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莫扎特丨源自灵魂深处的乐观
宁静的瑞士琉森湖，闪烁的月光，晶莹剔透的湖面。 两人一起轻轻得泛舟，微波荡漾，无尽的遐想。 一切尽在无言中......
这是听贝多芬《月光奏鸣曲》时脑海里闪过的场景。作为“乐圣”贝多芬可能更为人熟知。是的，贝多芬不幸的童年，流离失所的爱情，以及耳聋之大不幸，非但未把他击倒，还让世界上诞生出《命运交响曲》等世之杰作。
但比起贝多芬，莫扎特的音乐无疑在境界上更高一筹。虽然他并没有创造出像贝多芬那样辉煌的成就，但对于三十五岁就英年早逝的天才，我们还能苛求什么呢? 第一次接触到莫扎特的音乐是8岁的时候。恩师让我开始学《土耳其进行曲》，可是无论我如何苦练，都无法弹出感觉中的味道。恩师安慰：“这个世上没有任何人可以弹出当年莫扎特的味道，包括现在名燥一时的钢琴王子—克莱德曼。”我惊讶得问：“为什么啊?”他微笑不答。
高一的时候，我偶然欣赏到了莫扎特著名歌剧《费加罗的婚礼》，此时我的心境早非8岁可比，激昂的乐声，起伏的旋律，一次一次敲打我的心灵，这是我所听过的最好的音乐。不由让我响起一句名诗“此曲只因天上有，人间能得几回闻?” 大四的时候，一次彻头彻尾的失恋，加上因为感情问题而在成绩单上高挂的红灯，给了我双重致命的打击。记不清那段“行尸走肉”的日子持续了多久，只记得在上网时，偶然听到熟悉的音乐，那早已别离三年的音乐，是莫扎特的《费加罗的婚礼》的主题曲。同样激昂的乐声，同样起伏的旋律，不同于两年前我听到了别样的味道。那小提琴的波澜不惊，那鼓声的扣人心弦，仿佛在安慰我受伤的心灵。我又听到了那天上的仙乐，而真正震撼我心的，则是他那灵魂深出的乐观......
莫扎特在音乐上可为杰出的神童，三岁可以练琴，五岁开始表演，六岁便创造了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出造成极大的轰动，让当年所有的音乐大师跌破眼睛并自叹不如。但他金色童年的幸运并没有持续多久。来到维也纳的不得志，妒忌者的层层陷害，使这位天才的生活潦倒不堪。当年的宫廷乐师萨列里听过他的音乐后惊呼:他是上帝的宠儿，他创造的是上帝的音乐。但却在背后处处刁难他。 上帝创造了莫扎特，并没有让他成为世间苦难的倾诉者。天真、朴素而又富有诗意，这是他音乐的味道。他音乐之伟大不在于技巧艰深难弹，轩人夺目，而在于它单纯、返朴归真，其中又蕴涵着发掘不尽地的乐意。而他音乐的灵魂，在于他那不同凡人的心灵，那种永远以乐观、达观的态度来面对生命中的种种挫折和不幸;那种“为江上之清风，山间之明月，目之所遇而成色，耳得之而为声，取之不尽，用之不竭，是造物者无尽藏也”的旷达心境。
傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心。莫扎特的作品有的地方偶或也带着挣扎苦痛的气息，但他竭力保持平衡，那颗敏感慈悲的心，即使反抗，也是带着那种哭里带笑、笑里带哭的Irony 。音乐史家说莫扎特反映的是他的灵魂，而不是他的生活。是的，他从来不把艺术当作苦难的见证，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。最可欣慰的是在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，可以说他先天就得到这种灵气与福气。精神的健康，理智和感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实。有了视患难如无物，超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。”——傅雷与傅聪谈莫扎特丨“莫扎特的那种温柔妩媚，所以与浪漫派的温柔妩媚不同，就是在于他象天使一样的纯洁，毫无世俗的感伤或是靡靡的。”
我欣赏贝多芬，因贝多芬在巨大的不幸面前还能勇敢得搏击。贝多芬的音乐中往往有一种抗衡性的张力，不管是与命运的搏斗，还是奋勇向上，试与天公比高的壮志。总之，贝多芬的音乐中充满着种种的挣扎、呐喊和不甘，并在这种奋斗的过程之中表现着人性的尊贵。但莫扎特，则带给我们更多。他以乐观的态度、大慈大悲的心和天使般的温柔来包容生命中的扭曲和顿压，这是一种何等高贵的情。从某个角度而讲，莫扎特的境界比贝多芬的更高，他“视患难如无物”，天生就达到了贝多芬挣扎了一辈子才达到的境界。 王羽佳演奏《土耳其进行曲》 贝多芬的尊贵在其过程，而莫扎特的伟大在其结果。我可以体会贝多芬的爱情，可以深情演奏出著名的《月光奏鸣曲》，却无法弹好莫扎特的《土耳其进行曲》。恩师说得对，世界上没有人能弹好它，因为没有人能达到莫扎特的尊贵。他是上帝的宠儿，他的伟大不在于创造，而在于能带给人以真正的鼓舞和乐观。 和莫扎特巨大的不幸相比，我的失意又能代表什么呢?于是，我昂首走出了微不足道的阴影。 安娜贝尔夫妇四手联弹《土耳其进行曲》 |
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