崖柏君：崖柏该不该打磨？

▲上图为悬崖上原生态的崖柏。

崖柏艺术创作

是崖柏未来发展的一个趋势，

而艺术创作分为两个方面：

一是根艺设计，一是雕刻设计。

在根艺创作中，

我们会经常有这样的思考：

这个料该不该磨？

我手上的这些料哪些需要磨？

哪些又不需要磨？

今天

我们来探讨关于崖柏打磨的问题。

为什么要打磨

【黄晓锋】

打磨是与大自然的合作

打磨应是发自内心的冲动，你想要表达什么？打磨要谨慎，那些沧桑感没有了，出来的是光溜溜的世界，这是你要的吗？ 

打磨前要将对象全面了解、理解。最好能做一下模拟，确定打磨范围，更要处理好磨与不磨的边界。因为这是你与大自然的合作，不单是追随他，模仿他，更是要为他增光。就算是与他截然不同，也要有你说得过去的理由：苍天在上，你是与他在共同创作一个作品。

【吴磊】

崖柏打磨是门学问与修行

腐朽沧桑古朴的外在，惊艳炫目芬芳的内在，如只剩有其一，那都不是爱她之人心中的崖柏。所以看似简单的打磨，对一个渴望打磨出一件“完美”作品的人来说，有着无尽的吸引力。

打磨是对崖柏毛料原有外在推翻并且重新构筑，这样做的原因有很多种，但目的都是为了使她达到内外兼备最“完美”的状态。然而每个毛料产地，陈化程度，风化环境都不同所以很难一概而论。

▲上图为私享会成员李超文崖柏打磨作品。

如何决定打磨方式

【周明哲】

根据材料的特性和表达的主题灵活而定

崖柏的打磨与否，应该根据崖柏毛料的表面肌理、皮色和想要表达的主题而定。如果一件毛料本来就是皮色干净的骨料，就可以不打磨。

而需要打磨的毛料，一般是皮色不干净，但是油性比较好，打磨后或呈现红油，黑油，或黄金底色，也是非常漂亮，相比与不打磨，它更能体现崖柏的观赏性。

总得来说打磨与不打磨，都不是目的，只是手段，要根据材料的特性和表达的主题灵活而定。

【姚孝英】

看料子本身特点来进行处理

我个人感觉骨料的不要打磨，它比较有沧桑感，经历风吹雨打，只剩下完美的骨型。而里面肉质红润，但外皮不是很美观的陈化料就适合打磨。至于适合半保留半打磨的料子就看本身特点，留着看起来美的一部分，其他可以直接打磨，而且磨的时候要让分界线自然，这样也会有眼前一亮的感觉。

【陈宝月】

下手前一定要先想好怎么去做

我认为料子完整，皮色干净，造型完美的崖柏料子，不需要打磨。崖柏部分纹理清晰，部分皮色干净的，如黑骨，红骨，白粉等这些部分可以保留，只打磨不干净部分。总之为了体现崖柏的美，在下手前一定要先想好怎么去做！

▲上图为私享会成员安生提供的原生态崖柏象形老茬头。

【艾志华】

根据不同的特点选择

个人觉得具备以下几点的可以考虑打磨和设计：

1、皮色不好的

2、局部有伤的

3、整体没型的

4、有部分生料的

根据不同的特点选择打磨或半打磨，或做巧雕设计。

崖柏是大自然之物，只要是完整有型的料子建议都不要打磨，可配底座定型。除非有很好的创作思路可给作品加分的。

最后引用下吴磊的一句话：崖柏雕刻和崖柏打磨就像加法和减法。加法的极致是什么我不甚明了。减法的极致，就是去腐朽留风骨，去必去，留必留，在去与留中找到那个“度”。而这一切非“我”而为之，又似“我”而为之。

【陈铁链】

因材施艺是真理

玉不琢不成器，绝大部分材料是不能玩''原生态''的，一动就掉一堆灰土没法玩。崖柏打磨好似赌石，很多不愿打磨，规避风险。约有百分之五到百分之十的材料完全可以不磨，磨与不磨没有绝对的对错。看个人喜好，因材施艺是真理，活皮一定要剥，死皮也一定要除。半磨也非常可取。

【陈洪】

取决于个人喜爱

崖柏作品打磨与不打磨，取决于料本身。完整无伤且皮色干净（多为骨料）可以不打磨。但如有其石缝中根部且颜色不一致的，建议打磨其根部。留其包浆最好处为原生态，此效果为佳。但大多数的料都是要经打磨加工处理的，总体来说要取决于个人喜爱。

▲上图为私享会成员苏显红雕刻作品《千千心结》。部分原皮部分打磨雕刻。

【吴磊】

去腐朽，留沧桑。

去浮尘，留魂神。

一件打磨作品，型与质，是最大的看点。

型，是作者对作品的定位，体现作者当下对此料的艺术诠释。时过境迁也许会有很大的改变，但不论如何，我主张崇尚自然，认为不应因刻意塑型而过度打磨。

质，一方面取决于毛料本身，一方面取决于作者。一个毛料出现一种或几种表皮特征都有可能，而每种表现下的料质即使同料情况也有可能不同。而抛开毛料的不确定性，还有就是人为因素，比如打磨的深与浅，留皮的厚与薄等。

假如可以游刃有余的控制自己的打磨力度、角度、精度，可以无限小的控制磨具与毛料接触的面积，又拥有超凡的打磨耐心。那么只要你的作品定位设计有需要，就没有不适合打磨的毛料。当然这个境界很难达到，几乎不可能达到。

相信大家都知道有种风化纹理叫蛤蟆皮，也有人叫蛇鳞纹。这种碎小却震撼人心的沧桑外表要是出现在舍利料上，我永远都会绕开这个部分，即使800目起始也不敢去触碰。

去腐朽，留沧桑，去浮尘，留魂神。去与留永远是件很私人的事，这是一种反差对比，又是一种平衡。它是作者打磨经验的不断积累，是作者对崖柏的理解，对崖柏的感悟，也是作者对崖柏的敬畏，更是作者对崖柏的无限热爱。

▲上图为私享会成员陈洪崖柏打磨作品。

如何打磨

【管宏】

自然艺术和雕刻艺术一样，

要学习达到专业才可设计。

磨与不磨要跟据崖柏作品而定，磨与不磨都对。自然艺术和雕刻艺术一样，都需要学习达到专业，没学过雕刻的上手就雕，雕一件废一件，自然艺术造型也一样。清理去灰是一定要做的，外皮色可跟据喜好来保留留，可留原皮色，也可少或多留，要看创作思维。不是原皮色就绝对好，一切是相对的。但把凹凸纹理磨没了是一定不对的。

【陈凤鸣】

打磨要讲究道和理

理，是指物质本身的纹路、层次、次序；也有“事物的规律”等等含义，它是玉字少了一点。古代雕琢玉石，要顺着玉石的纹路去琢玉，玉石露出来的纹路，就是理；顺着这个纹路琢玉比较省力，这叫理。

 

打磨是人为的，崖柏本身具备的自然纹路是天然、浑然天成的，我们只需要朝着“天然”、“浑然天成”给我们指的这个方向、随着崖柏的特性去打磨，就能做出一件好作品来。这叫“道”。

 

不然，就只可能把这个天然的美物给毁掉了。

▲上图为私享会成员陈铁链崖柏打磨作品。

【总结】

在打磨与否的讨论中，私享会的成员发表了各自的观点，我们来归纳总结一下

不适合打磨崖柏的情况：

1、完整有造型，例如自然象形，意境

2、整体皮色干净，例如骨料。

同时具备以上两点的崖柏可以不打磨，配座定型就是一件佳作。

需要打磨处理的情况：

1、有伤不完整，无造型

2、皮色不干净，有腐皮。

具有以上两者其中之一就要考虑打磨处理。而打磨的形式，打磨的范围则根据料子的特点来设计。

下图为原生态作品

▲上图为西安“凤凰杯”崖柏艺术展原生态骨料作品。

下图为部分打磨部分留原皮作品

▲上图为私享会成员罗建军提供崖柏作品。

▲上图为私享会成员陈铁链提供崖柏作品。

▲上图为私享会成员黄明东提供崖柏作品。

下图为打磨作品

▲上图为私享会成员陈铁链崖柏打磨作品。

---