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这已经是日本建筑师矶崎新第二次参与巴斯艺术博物馆的扩建翻新。
成立于 1963 年的巴斯艺术博物馆（Bass Museum of Art），是艺术收藏家 Johanna Bass 将其毕生收藏捐献出来建立的博物馆，专注于文艺复兴时期至现代艺术作品的收藏。 最近，扩建重修后的巴斯艺术博物馆重新开放，设计方是日本建筑师矶崎新和 David Gauld。 在迈阿密南海滩艺术区，巴斯艺术博物馆原来算不上起眼。 不过，迈阿密的艺术氛围不错，公众的艺术素养也值得称道。所以即便是像巴斯艺术博物馆这样的小众博物馆，观众人数也在逐年增长。 频频见诸媒体的迈阿密巴塞尔艺术展，在这里培养了大批艺术爱好者，它给人们提供了一个能够近距离观看艺术品的机会。几乎没有其他哪个公共活动能展示如此丰富多样的艺术作品，从毕加索 1918 年的作品到一位很有前途的迈阿密艺术家新出炉的画作。
2013 年，巴斯艺术博物馆收到了来自政府的 750 万美元扩建款项，开始对建筑内部结构进行重大改造，使可利用的空间增加了近 50 %，包括四个新画廊，博物馆商店，咖啡馆和独立的教育空间。 巴斯艺术博物馆最早占据的，是建筑师 Russell Pancoast 在 1930 年代设计的一个空间。2001 年时矶崎新的团队对其进行了第一次扩建，增加了侧翼和二层，占地面积达到 1777 平方米。 这次，矶崎新团队被要求重新回顾之前的设计，在不添加任何新建筑的情况下，探寻扩大展览空间的可能性。 如何在延续博物馆原先设计风格的基础之上，满足博物馆的新需求，是最需要考虑的问题。 
原先博物馆大厅中的一个大坡道，被一个路径设计更为合理化的新楼梯取代。 
而在翻新整个建筑的过程中，经过与迈阿密历史保护委员会的协商，设计团队也尽可能保留了原有的材料，借力外部的照明装置来装点这座历史文化遗产建筑。 
公共空间的内饰重装，是由 David Gauld 和纽约工作室 Project-Space 合作完成的。 Project-Space 的创始人 Jonathan Caplan 表示，设计主要考虑到了两个方面，一是在画廊区域和其他多用途空间之间，创造一种流畅和谐的关系，二是赋予每一个单独的空间更独立的身份。 在 Jonathan Caplan 看来，很多博物馆都会疏于对展厅之外的其他空间的设计，平庸无趣，这往往会让访客对整个博物馆产生不好的观感，所以这次的设计也强化了整个空间的体验。 比如新大厅中由 Pascale Marthine Tayou 设计的欢迎墙（Welcome Wall）。 
敞亮的新庭院配合装饰画和艺术装置，也给人焕然一新的感觉。 
新开放的 Open Storage 画廊，用于展示博物馆的永久收藏，同时博物馆将轮流引入一系列艺术家项目，艺术家通过作品介入展览空间来与这些博物馆藏品产生对话。首位参与该项目的艺术家 Pascale Marthine Tayou，带来的是展览项目《美丽》。 
而最近占据二层空间的，是瑞士艺术家 Ugo Rondinone 的项目 Good Evening Beautiful Blue。 
通过这一次的翻新，全新的巴斯艺术博物馆将带来更完善的艺术计划以迎接更多的参观者。但是，巴斯的转变不仅限于此，为该馆艺术教育建造的创意中心，其中的教室以及工作室将伴随着一系列专为巴斯藏品设计的课堂计划。 |
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