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清华大学博士毕业，北京电影学院数字媒体学院副院长、副教授。 数字媒体艺术是随着电脑和互联网技术在社会中的普及应用而发展起来的，已深入到整个社会发展的方方面面，是系统性的创新和发展。数字媒体教育在这一系统性发展过程中所起到的作用是不言而喻的，尤其是高校教育，除了培养大量符合时代需求的专业人才外，还具有通过科研创新和传播专业新理念等方式引领行业发展的意义。从这个角度来说，数字媒体相关领域的教育是当前数字媒体行业发展成果的基础，甚至可以说是行业发展的发动机。譬如近年来动画电影艺术的发展，从市场票房到艺术水平、制作技术等方面都得到大幅度提升。十几、二十年前毕业的动画艺术专业本科生和研究生经过10余年的锻炼和摸索，逐渐开始获得主导创作的机会。也就是说，一批经过专业课程教育训练的学生获得了展现才能的机会，他们的学习、成长是当前动画行业发展的基础。客观地说，也是10余年前进行的动画艺术教育开始慢慢有了成果效应。行业发展的背后是教育的积累。 作为一个新兴的教育领域，数字媒体艺术教育具有跨学科、融合创新的特点，同时又与社会行业发展紧密联系。可以说，数字媒体艺术教育不是处在象牙塔顶的专业，而是行业发展与学校教育相互促进发展的一种形态。作为科技与艺术相结合的创新专业，其行业和教育的发展将一直处于探索发展的过程状态。因此，创新和变化是本专业的基本特征。 很多时候我国在教育上与国外同行相比较，通常都是学校之间科研创新能力的比较，或是成功校友的比较。但是从整个教育系统看，教育目标应该是多层次、多指向的。 从国内的专业教育来说，不论是精英化培养还是普适应用型的培训，经过近20年的发展，教学条件、师资队伍、教学内容和教学理念已经比较成熟，在这些方面与国际的一些专业院校相比并没有太大差距，或者说差距已经很小。尤其是北京电影学院的专业教育在国际上处于前列，并得到了公认。同国际相比，我国教育更多是在人才整体素质、行业经验积累以及教育管理模式方面的差距。因而，应开拓学生和教师的专业视野，给在校师生提供更多的实践机会，让学校的教育处于一种研究、探索、学习发展的状态。行业发展到这个阶段，应更多地着眼未来，而不只是向国外看或眷恋往昔，这也是专业特征所要求的。 数字媒体领域的发展在不同时代有着不同的环境和物质条件，这决定了所谓的成功形态是多样化的，成功的模式和发展路径是不一样的。如PC电脑时代，互联网和移动互联网的不同时期成功产品和企业都在迭代，行业发展不存在一种模式和标准，勇于创新、探索的人成功的几率更大。这种探索、创新的理念和精神应该融入教育教学的过程中，缩小差距甚至成为国际领先就自然会实现。 当前，技术的不断创新和行业的融合发展，在一定程度上促进着国内数字媒体艺术教育的发展，意味着专业教育中高层次的探索创新研究水平还不够，这与整体的社会行业水平有根本关系。如近两年的虚拟现实影像技术及穿戴设备得到较大发展，再到今年人工智能技术的热潮。社会的发展必然要求更多的创新设计与技术应用相结合的人才。这就要求学校教育根据自身的教育基础条件定位好培养目标，是做技术引领、内容设计创新，还是技术应用，只有明确定位之后，才可能在未来的发展中发挥积极的作用。基于数字媒体艺术行业中技术因素的重要作用，以及国内数字媒体行业发展的短板，高层次、研究性的专业教育应该发挥更重要的作用。高校与行业相结合的科研创新是在国际一流院校中行之有效的发展模式。 刊于《艺术教育》2017/08下（总第308期） |
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