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近几日，与一朋友喝茶间，欣赏一件玉器，朋友说笑道：“我觉得它好像在看着我，就像我们在对视一样。”以此来形容这件玉器神态精妙。 虽是说笑，却言之有理，一件精美的古代艺术品，它自身承载讯息，似乎也正是在与你对话无异。在这几百几千年的流转中，它的“出身”、创作者所寄予的美好意愿、那个时代的社会人文、以及时光长河中有序的流传，每个人的理解都各有差异，需结合自身经历、审美及知识储备来解读，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，这难道不就是对话吗？ 在小编的理解中，玉器断代，每个时期包浆、线条、题材、人物服饰、神态...种种区别，就像80年代的影视和如今的差异。拍摄器材、流行趋势、服装造型的差异，更甚演员的表演技巧，也因在不同的时间点下各有千秋。 因此我们也常常需要结合同一时代的青铜器、壁画、瓷器、书画及各类器物来比对论证，才能更准确的断代。也有很多古代玉器，取材于当时不同的艺术作品，最广为人知的便是壁画、青铜器等，而飞天，便也是其中之一。  敦煌壁画的飞天造型 飞天之名，出自佛经，梵文名为干鞑婆、紧那罗，即天歌神与天乐神，属于佛教中八部侍从的两类。在中国传统文化中，天指苍穹，但也认为天有意志，称为天意。在古代佛教没传来之时，中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天，墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合，后也随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。  上海博物馆藏辽代石刻飞天 从目前资料来看，玉质飞天始于隋唐时期，其造型多作挺胸昂首飞舞状。发髻高盘于头顶，上身多为裸体，身体由胸部扭转，脸型丰满圆润，鼻、眼、嘴微微凸起，眼睛呈细长形，体态丰腴娇美，神态慈祥和善、端庄安然，好似天仙一般； 或者上身微微侧起，汉式衣裙和披肩长带紧贴身躯，随风飘拂，两腿相交露出玉足，身下的如意形祥云饱满如花朵一般，整体给人轻妙曼丽的灵动感。  故宫博物院藏 唐代玉飞天  故宫博物院藏 唐代玉飞天  故宫博物院藏 唐代玉飞天  上海博物馆藏 唐代玉飞天  天津博物馆藏 唐代玉飞天  散花飞天（初唐 莫高窟322窟 西壁龛顶） 进入宋代，华夏文化中心逐渐南移，世俗化的潮流更加势不可挡，文化中的精英意识越来越平民化，有着浓厚的生活气息，甚至直接以当时的女性或儿童的形象进行创作。宋代玉飞天整体造型比唐代大些，几乎见不到侧脸的飞天，多以正面脸型出现，且五官清晰。此时已不全是传统意义上的飞天，但在精神层面上，通过对日常人物和飞天形象的结合，更朴实的表达了对美好生活的向往。  国家博物馆藏 宋代玉飞天  国家博物馆藏 宋代玉飞天  天津博物馆藏 宋代玉飞天 天津博物馆藏 宋代玉飞天 捧珠飞天（宋 莫高窟76窟 北壁） 辽代的玉飞天在面相和冠帽上更具有少数民族特征，并统一采用了侧面、侧身、手臂上举托物和双腿弯折向后伸展的姿势。造型方面更定式，多为水平飞行状，脚板刻画更写意，飘带弯折更多，云朵更简化，甚至省略。此时的飞天更多的是保留了佛教飞天美好的精神意义。 中国文物信息咨询中心藏 辽代玉飞天 辽宁喀左北岭1号辽墓出土 辽飞天形玉耳饰 天津博物馆藏 辽金玉飞天 献花伎乐飞天（西夏 莫高窟327窟 窟顶南坡） 从目前考古发掘在金代土层中出土的片雕玉飞天来看，金代玉飞天与辽代又有所不同。金代飞天以正面示人，且为片雕，虽缺乏立体感，但采用高超的雕刻技法，又形成了一种“剪影”般的艺术效果。金代飞天飘带飞扬，辅助的云纹装饰趋于复杂，且面积明显增多。 辽宁省文物考研究所藏 金代玉飞天 鄂尔多斯博物馆早年征集 元代玉飞天 金发飞天（元 莫高窟3窟 北壁） 明清时期，玉飞天在民间仍在流行使用，但较于前朝已日趋减少。只是在雕琢工艺方面有着明显的时代特征，在造型、形象、情趣、形式风格的变化上也日趋世俗化，写实化。但是图案化增强，从而导致立体感。飞天的纹饰与同期玉人纹饰雕琢特点基本相似，出现了工艺美、装饰美、商品化的新特点。 上海市卢湾区打浦桥顾氏家族墓出土 明代飞天发簪 飞天是天宫的精灵，在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，使人觉得亲切并产生护佑感。飞天的美学基调是健康的，表达的是飞舞、开朗、乐观的情趣，这也正是飞天艺术的生命力所在。 五璋艺术 原创内容 |
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