 绘制一幅完整的作品 需要具备五大因素 构图、造型、色彩、技法、创作 这五大因素缺一不可 一幅优秀作品的解析图 五大因素有一项不足 从画面中都可以清楚地看到 是掩饰不住的 这也是检查画面的一个方法 五大因素需要我们数年去解决，一个名叫切尼尼的佛罗伦萨画家把这一艰辛的学徒过程记载下来,写成了一本《手工艺者手册》第一年不间断地用钢笔、粉笔、碳条绘画练习。然后用六年的时间掌握制作颜料和嵌板的技巧，还要学会碾磨石膏粉，上画布，打底子，镀金，抛光，钻孔和压模，最后再用六年来专攻湿壁画和镶板画，学会起稿、上色、修饰（润色）和上光等等。 在整个技艺训练阶段 艺徒必须恪守当地行会的规章制度 包括保守行业技艺秘密 绘画技法发展图 然而西方绘画毕竟是外来的，再加上一些历史原因，没有成系统地传到中国，所以导致现在国内技法热。因为西方绘画进入中国的最成熟的一套体系就是直接画法，然后对于间接画法来说并没有完全普及，只是零星几点，包括现在很多艺术家还在尝试使用直接画法去临摹解析古典名作，每每难以解惑，根本临摹不出这些古典名作的神韵。 我常给一些朋友讲，要是你去意大利考察或参观，如果没有画过湿壁画，看是看不懂的，只能看看热闹而已。 一位研究西方美术史的朋友总结到：想吃透西方美术史必须要会画画，更要懂各类绘画技术，因为历史在发展技术的同时也在改进，只读历史是读不明白的，必须要去掌握这些技术。实际的操作、特定的历史环境会造成绘画技术的改良与发展。 比如中世纪的圣马可教堂，穹顶的装饰是镶嵌的方式，全是用宝石拼起来的，现在估算成本每平方米接近1亿元人民币，人们称之为富人的教堂，哥特时期人们从中世纪的黑暗里走出来，国家的经济也大不如以前，教堂里的装饰必须考虑成本，但是又要做礼拜，怎么解决这个问题呢？ 西方美术史架构图 这时候从东方传来了湿壁画技术，这个时期教堂的装饰基本上都是使用湿壁画与干壁画进行绘制，由于湿壁画必须在特定的环境进行绘制，很难携带与搬迁。
这个时期又演变出坦培拉技法，人们将干壁画的技术移动到木板上作画，尺寸可任意定制。湿壁画的黏合问题主要是依靠石灰与水的反应将矿物色粉结合到一起，但是湿壁画有一个干燥时间，在干之前必须要画完某一个部位，所以一般的湿壁画都比较粗糙。
若看到一些细腻的壁画，那么可能是在湿壁画之上使用蛋黄溶液和矿物色粉调和接着描绘。湿壁画有优点也有缺点，为了进一步满足市场的需求，艺术家开始考虑从技术上攻克，从而坦培拉技术诞生，并且沿用了很多年。
但是坦培拉的效果属于亚光的，对于表达三维立体的要求还是有所不足。再加上杨·凡·艾克兄弟发现了新的媒介可以代替蛋黄（植物油），当画面中使用到油以后画面效果会更鲜艳、明亮，如树脂的使用大大地加强了油层的结膜与坚硬度。
由于这一时期的绘画方法里既有水又有蛋黄与蛋清，还有油，所以简称坦培拉混合技法。在这一技法的影响下，诞生了很多传世名作，如杨·凡·艾克绘制的《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女人》，荷尔拜因的《伦敦的德国商人格奥尔格·吉斯泽肖像》，丢勒的《26岁自画像》《自画像》，汉斯·梅姆林的《塔玛索·波尔蒂纳里》，韦登的《卸下基督》等等。 不同技法效果对比图 威尼斯画派的提香开始使用亚麻布作为支持体，使用更放松的一些绘画技法，这个时候人们使用的媒介已经可以选择得特别多了，加上自制的油画颜色的技术日益成熟，形成以鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支、卡拉瓦乔、凡·戴克为代表的古典油画技法的巴洛克画派和沿用古典油画技法的安格尔、达·维特、布格罗等新古典画派。
人们对媒介剂的改良与研发已经很成熟了，如常用的松节油、核桃油、树脂溶液、黑油、日晒亚麻仁油、威尼斯松节油、罂粟油、薰衣草油等等。
进入20世纪，人们生活的环境开始进入快节奏的模式，传统手工的生产模式已经无法满足人们的需求。
这个时候画家们也要想新的办法，加上这个时期强调走出画室到大自然当中去感受光与色，在野外直接画写生，在室外光线变化、天气阴晴不定，艺术家不得不进行速写式的绘画，在一两个小时间完成作品，正因即兴的发挥，直接画法的生动性是古典技法无法代替的。
艺术的发展生生不息周而复始 -- 绘画规律图 只有实践研习西方绘画技法，再加上美术史论烂熟与胸，就可以准确地给自己定位。在研习各类技艺有时也是与各类绘画材料交朋友，只有了解每种材料的属性，才可以驾驭材料为自己所用。
每种绘画技法都有优点与缺点，任何一种技术都是为自己艺术创作所服务，我们要善于借用其优点也要善于利用其缺点，找到适合自己的表达语言才是最重要的。
回到起初我所讲到的五大因素，每一项都重，要缺一不可。我们研究经典，继承优点改良缺点创造经典。
常有人讲画家是感性的，作画时即兴发挥，然而我认为画家是理性的，不亚于科研工作者。画家需要经过数年的研究与积累，才可以驾驭绘画技术，自由地抒发感情。 油画艺术 推出 西方绘画技法公开讲堂 分享西方绘画各类技法知 |
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