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西方绘画史上，除了文艺复兴时期，最吸引人的应该就是19世纪了。各类新兴画派崛地而起，印象派就是最杰出的例子。关于印象派的历史，大家应该都挺熟悉了，不过对于梵高、莫奈、雷诺阿，大家可能都看腻了。
雷诺阿作品 不过印象派还分成前中后三个时期，分别是：印象派-后印象派-新印象派。而我们今天的主角乔治·修拉，就是新印象派毋庸置疑的代表人物。 或许对于一些你们来说，乔治·修拉这个名字还是有些陌生，但你一定听说过他最著名的点彩画《大碗岛的星期日下午》。 《大碗岛的星期日下午》 是的，就是他，这位堪称“点王”的艺术家，可惜也是个英年早逝的画家，31岁就结束了自己的生命。以至于有人认为他的逝世，标志了“新印象主义”的结束。 乔治·修拉是土生土长的巴黎人，还是个很有钱的富N代。因为家境充实，所以从小就得以接触各类名画，后来长大了些，就天天泡在卢浮宫，临摹大师的作品，一直画一直画。他深厚的素描功力就是这样练就的。 乔治·修拉素描作品 在1882至1883两年内，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出，极具个性的绘画语言。因为他摒弃了传统的素描，不讲线，而讲形，熟练地给予平衡的对比，经常吞没了一切细节的明暗。 你看，是不是有些80年代朦胧诗的意境？ 修拉捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色，和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造…… 和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩…… 所以我们后来看到修拉的作品，虽然觉得有抽象和荒诞的意思，但是线条极其准确。
《背坐的模特》
《擦粉的女人》 有很多人觉得点彩画，是不是因为眼神不太好，才那么画的，总有点乱来的嫌疑，况且印象派画家不乏精神病患者。但其实修拉基本功十分扎实，又酷爱研究色彩学，他就将才能投入到了，创新的绘画方法研究中。
《女模特们》
《马戏团》 幸运的是，他马上就发现自己一点也不孤独，因为还有一个疯狂的哥们，保罗·西涅克也有跟自己一样的志向，也特别喜欢点点点点点。他俩一拍即合，遂成基友。
乔治·修拉笔下的保罗·西涅克 但点彩派的创始人，其实是保罗·西涅克，但为什么西涅克的作品，未能像修拉的作品那样出名呢？我们来对比看看。
西涅克作品
修拉作品 对比两者的作品，其实只要你细细品味，就会发现修拉的线条，太柔和美丽了，光影的过渡也极其自然。
《春天，塞纳河上的大碗岛》
《安涅尔浴场》 而且修拉的绘画成就，还得益于他的勤奋和认真。为了《大碗岛的星期日下午》这一幅作品，耗时整整三年。修拉练习过无数局部的构图，简单说，就是拆开来画河边的人、撑伞的人。
乔治·修拉《人们》 在不同的日子，到同样的地方。所以，这幅人物众多的点彩色画，才显得那么协调、精准。
不过《大碗岛的星期日下午》也给修拉招来了一些批评声浪，有人将修拉的点描法，比喻成苍蝇点的技巧，还说这些僵硬静止的侧面造型人物，活像皮影戏的木偶，要不就是像极了埃及法老王和希腊诸神的游行大队。
修拉听到大家对他的种种意见，只淡淡地表示：“我只是用我的手法作画，如此罢了。”如同西涅克的观察：修拉只是想要创造宁静愉快的构图，垂直与水平的均衡罢了。在那个星期日下午，说不定修拉看到的只是，无数的光和点而已。
乔治·修拉《库尔布瓦的塞纳河》 修拉这人，沉默固执，或许在别人的眼中，他更像个僧侣，似乎总是孤独地，在工作室里画画。
《站立的模特》 他只想创造一套自己的作画风格，精密地计算如何表现构图和色彩，颇有些理工男的感觉。这左右两半脑并用的天才，将艺术科学化，以严谨的态度研究艺术，一本正经地画着梦幻的世界。
《贝桑港港湾入口》 随便拎出一幅修拉的画，初看画面给人朦朦胧胧的感觉，细看之下其实是由无数细碎的颜色点组合而成。
阳光照射的草地呈现的是浅黄绿色，阴影之处则是很深的蓝绿色，这些颜色搭配都是修拉经过认真研究，精心设计的。
作品中的人物无论是姿态，还是着装，还是他们的位置，色彩，比例……都是经过精心安排的。
修拉深信，艺术源于科学认知，这使得他在艺术史上，占有如此重要的地位，成为19世纪抽象绘画的先驱者。修拉的点描和分光技法，无疑为艺术史的发展，开拓出了一条新道路，领导了新印象派的发展。
《埃菲尔铁塔》 或许，艺术不能被有限的形式局限住，艺术家在创作时追寻真善美的过程，才是最精彩最珍贵的。
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