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一、关于用笔 1、关于执笔，其实铅笔执法其实也是我国古法，即所谓“拨镫法”。当然，每个人执笔大多不同，用一句话来说，就是“执笔无定法，要使虚与宽”而已。只要运用自如、把食物夹到嘴里就算有效。 至少应该认为，五指笔法并非王羲之的古法，而是有了如今天的高桌椅后才发展出来的。日本人至今用三指，应是唐以前的执法。因为他们一直席地而坐，与我国唐以前的坐姿相同。我之所以站立用三指，是因为不必弯腰而已。 2、关于运笔，注意点画越长越需要有变化，否则便失于单调，长横如此，其他亦然，按提按并使之波动，是常用的笔法。 图/米芾字 3、书法之所以成为艺术，节奏感是其标志。所谓节奏，就是有快有慢。痛快，自然是快，那么沉着也就不言而喻。落实到具体，则是直笔当快。因为无非提按而已，比较简单。 图/米芾字 4、曲线由于有方向的改变，因此必须稍慢，尤其是有所应接的曲笔，如长撇和钩等，均须特别留意。 图/怀仁集王羲之《圣教序》 二、先从《圣教序》入手为好 米芾的《方圆庵记》（下图）确有大王意味，但他在此前风格已基本确立，其形成当受欧阳询沈传师褚遂良等家影响，而此基调基本上贯彻始终。大王对于小王而言，对米芾的作用似乎并非主要的。因此“若无圣教打底”云云是未必然的。另外，《兰亭序》因是唐人半临半摹，故与几本响拓的精确度还是有差距的，这就是我觉得学王不如从《圣教序》入手为好的原因。 图/米芾早期作品《方圆庵记》 三、越易学，越易俗 一类，我看学赵（赵孟頫）比学米更易俗，何故？因为赵平易近人，学者往往可以举一反三，所以貌合神离也就难免，乾隆即是如此。这种俗应归入平庸一类，尽管它还不是完全不堪入目。 图/米芾作品《杜甫秋兴诗》 二类，浅层次的学米，弊端或许更多。米字个性强烈，点画跳荡，字势欹侧，而且带有一些特殊标记。初学者一般是知其然而不知其所以然的。如果盲目拼装，虽能一目而知出于米，但其俗恐怕只可说是恶俗得俗不可耐了。 这两种表现不同，其俗一也，都是“且学一家忘一家”其实是不可能的。学什么就会不知不觉受到影响，所以先入为主尤其重要。后博就是博采各家之长，但须防止乱采，风格离得太远的不能嫁接，有的书家就这样给毁了。 这是浅尝辄止所致。那么，如何医俗也就不言而喻，但必须强调读书知礼的重要性，因为书法毕竟不仅是技法层面的事。 图/曹宝麟作品 四、关于创新 我们不但切忌禁止尝试和探索，反应鼓励创造。有些天分很好的年轻人确实写得不错，我向他们致敬。要相信历史的公正，好的总会流传下去，汇成传统。 |
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