|
美林是我很佩服的艺术家。我佩服他是因为他的执著、刻苦，永不满足——总而言之，是“豁出去”的精神。 他有时来看我，会带来他新出的画册，每次看这些画册总能带给我惊喜和享受。还能启发我的灵感，就想马上动手把这种灵感表现出来。可惜，常常是想拿起笔，却要去“透析”，要打针吃药，这点突然闪现的灵感就“溜之乎也”。 美林之所以能取得很高的艺术成就，是由多方面的因素促成的。不过我以为，最重要的就是两点：一是“根”扎得深，一是“心”特别静。 作品：《石壕吏》（楷书） 尺寸： 81 cm × 62 cm 年代： 1999年 作品：《礼记·礼运篇》（汉简） 尺寸： 940 cm × 900 cm 年代： 2008年 记得傅雷在《世界美术名作二十讲》序中说：“某也至愚。尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也；而研究又非以五色纷披之彩笔曲肖马蒂斯、塞尚为能事也。夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。”这是他在1934年的论断。当时艺术上有两种倾向：一是坚持传统，却食古不化，而其传统又局限于文人诗书画；一是要全盘西化，全面否定传统，特别是清晚期以来的传统。而傅雷却在思考如何创造出中国的新艺术。三四十年代，与傅雷先生有共识的艺术家一直在探索民族化之路，到五十年代初，在多个艺术领域，已经出现了很多中国风格却又不同于以往的创作，有些已经很成熟了，美术方面最具代表性的就是张光宇先生的艺术创作。可惜，如今认识他对中国新艺术贡献的人太少了。 后来，艺术家对艺术的讨论被“上升”到政治高度，一会儿是“全盘苏化”，一会儿是否定现代派，到“文革”时，发展到“大、洋、古”全部打倒。大型的、西方的、古代的都打倒了，“革命艺术”就成了空中楼阁，还怎么发展？ 作品：《行苦》（篆书） 尺寸： 180 cm × 96 cm 年代： 2005年 改革开放了，思想解放了，眼界放宽了，被压抑的艺术渴望爆发了……但是，外国的被封闭，传统的被切断，当这些东西突然展现到人们面前时，不免眼花缭乱，于是，当年的全盘西化和食古不化又开始了新一轮抬头，本来已渐成型的中国新艺术却被人漠视了。 道理本来很简单：你生于此地此时，长于此地此时，决定了你是这个时代的中国人。你的文化背景决定了你照搬洋人或者照抄古人，最多是相似，不可能创作出有情感有灵魂的作品。而有情感有灵魂的作品一定是有你自己的创作。但许多人一到艺术实践中却不按这个道理去做。 韩美林却始终坚持走民族化之路，因为他的根紥得深。 他五岁学书，他可是私塾先生拿戒尺打着他学的童子功，六岁时偶然得到《四体千字文》、《六书分类》和《说文古籀》等几本字帖，当时就爱不释手；他曾到农村与农民同吃同住同劳动，也一同画画、剪窗花、捏面点，他说他是陕北的老奶奶的接班人；他也曾下放到瓷窑，那可是中国最早享誉世界的“外贸”产品……他在中国传统文化中不断发现美，于是他就越发深入其中。但是，他的发现，是有切身体验的，是有思考有比较的，重要的是经过融通之后，有他在此时此地的思考，所以他才能把根深深紥入中国文化这片沃土。就像一棵大树，根深深地紥入这片土地，而树枝树叶同时也吸收土地之外的营养——阳光、空气，也接受风雨的洗礼。各国的艺术、各门类的艺术，被他疯狂地汲取，并被他慢慢地消化。 ▲《四体千字文》、《六书分类》等残本 如果没有研究，没有思考比较，根就不可能紥深，就会轻易随波逐流，稍有风吹，就会摇摆。 “至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必经时事之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通诸程式，方能衷心有所真感，观夫马奈、凡·高之于日本版画，高更之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。”傅雷先生的这段话也同样具有现实意义。 ▲黄苗子与韩美林、周建萍夫妇 看美林的书法，充满激情、热烈。但为什么我佩服他的“静”呢？美林是一个很容易冲动的人。一次他因冠心病住院，我和郁风到医院看看他，一进病房，他竟拔掉输液管，翻身下床跪地叩头，把我们和医生、护士都吓坏了。他自己写过，当年丢失的心爱的书，在旧书店发现同样的一本，竟然当众大哭起来。这似乎都与“静”无缘。也有人说他的书法火气大了一些，似乎也与“静”对立。但是，我觉得，性格上的冲动，创作上的张扬，并没有妨碍他的“静”。 当今社会普遍浮躁，在美术界表现为急欲成名成家，或者急于挣钱。于是功夫下在了画外，评判艺术的标准向拍卖行看齐，谁的价高谁就是大艺术家，以至鱼龙混杂。有人为了抬高身价，竟不择手段，无不用其极。未成名的迫于各种压力如此行事，成名的也不甘被后来居上，手段更有过之而无不及。 作品：《天道》（草、楷书） 尺寸： 208 cm × 96 cm 年代： 2005年 美林成名是比较早的，现在有很高的社会地位。但他依然静心于艺术探索。他说过，他不愿意复制自己。为了这个“不愿”，他不断尝著成功与失败的甘苦，不断透支自己的健康。他涉足的领域太多了，他创作的变化也太快了，看他拿来了画册，真是让我眼花缭乱。他放言，一天要画一二百张画。看到画稿就会知道，那不是画，那是几百次的探索，那是在寻找一种最佳的表现形式和表达方法。几百上千张画稿之后，才可能有一幅被他视为作品的画出现。 作品：《枫桥夜泊》（草书） 尺寸： 98 cm × 93 cm 年代： 2012年 汉字书法，说起来是世界上一门独特的艺术。我们祖先为了人与人的交流，先是结绳记事，其后是保存至今的陶文和甲骨文，但祖先从创造汉字起，就已经蕴涵了美的因素。我们现在看到的三千年前的甲骨文，已经具备了点、线、面的造型之美。其后，进入了文明时代，我们发现汉字随着时代逐渐进步，商周时代，贵族们用过的铜器上刻着的字（金文、籀文），就已不是模仿图画的象形文字，具有了几何图形的对称、重复等设计而构成的“美”。时代在发展，人们对文字的需要越来越复杂，出现官方和民间的竹简、帛书，发明造纸后，文字更加多样，人们对文字的需要不断随着时代的需要而演变，主要还是便于实用。楷、草、篆、隶，都是不同时代、不同社会条件下的书法表现，主要是为了实用。可是人类都有爱美的天性，于是书法创作，“美”是必然的附带条件。写字（书法）后来就从文字 (交流工具)脱离出来，成为中国一门重要的艺术。晋代的王羲之，并不是因为他写的家信内容今天有何价值，而是王羲之的书法为历代所推崇。其后，历代都出现了书法大家。 作品：《大道之行也》（部分） 尺寸： 69 cm × 49 cm 年代： 2016年 正因为书法有形象感，源于岩画和象形文字，因此它可以和文字分家，把汉字还给了实用铅字体，而自立门户，这是有些现代中国美术家的想法，韩美林不过是领先一步而已。 虽然近四五十年来，“新汉字”的活动不是没有人在研究，早期受日本的影响，流行“单个字”的尝试，但是，深入地溯根寻源地从岩画、甲骨、金文到颜真卿、怀素……“办收容所”，然后加上个人的、现代人的风格，从而形成“现代风格的古文化体”，韩美林还是第一人。
“谁是韩美林的‘粉丝’？” “是我！” 除了他的艺术创作给我带来精神享受之外，他亲手烧的梅干菜肉，还给我带来朵颐之快，岂能不“粉丝”？ 黄苗子 2011/8/4
作品：《礼记·礼运篇》（汉简） 尺寸： 137 cm × 150 cm 年代： 2011年 ▼请向右翻转手机欣赏作品
作品： 《般若波罗蜜多心经》（楷书） 尺寸： 1050 cm × 130 cm 年代： 2016年
作品：《兰山天书》（楷书） 尺寸： 710 cm × 389 cm 年代： 2015年
作品：《上善若水》（篆书） 尺寸： 690 cm × 168 cm 年代： 2016年
作品：《人间神仙》（篆书） 尺寸： 138 cm × 35 cm 年代： 2013年
作品： 《满江红》（草书） 尺寸： 1395 cm × 168.5 cm 年代： 2015年
作品：《如日当空》（篆书） 尺寸： 35 cm × 138 cm 年代： 2013年
作品：《万千潇洒》（楷、草书） 尺寸： 222 cm × 53 cm 年代： 2013年
|
|
|
