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陆峰 试论《封龙山颂》的艺术特色及其学习要旨 两汉是我国书法史上的第一个高峰时期。400多年间，经由各种书体的孕育和演变，隶书、草书以及行楷书在笔法、结构上打破了篆书相对单一匀称的格局，为中国书法史平添了一串铿锵有力的音符。
东汉时期的书法刻石蔚为大观，是我国书法艺术史上的一座丰碑。我国现存的汉代书法刻石原石绝大多数集中在东汉，而且主要是在东汉晚期，其中以河北元氏县的《封龙山颂》为杰出代表，可谓我国汉代书法艺术精神的代表作。
封龙山自古就是文化名山。据《禹贡》记载，封龙山一带古属冀州，春秋时为鲜虞国，后归属晋国，战国初属中山国。公元前400年左右，中山国在封龙山下设封龙邑，故封龙山之名称由来也许更早。在漫漫的历史进程中，渐渐形成了以封龙山为中心的一个多元文化圈。
东汉初年，光武中兴之际，政治清明，经济文化也有所发展。然而由于历史原因，生产力低下，其时的劳动人民在各种自然灾害的困扰下，因抗争无效，只有乞求神灵的庇佑。这是汉碑得以建立的主要根源之一。 《封龙山颂》（局部）  《封龙山颂》东汉延熹七年（164）十月立，碑原在河北元氏县西北45里王村山下，清道光二十七年（1847）移址于城中文清书院内。此碑字迹笔画流畅，体势宽博，遒劲豪放，集阳刚与典雅于一身，为元氏汉碑中最为优秀者。就其书法艺术价值而言，可谓元氏汉碑之典范。更有专家称之为中国汉代艺术精神的杰出代表，为书法界所重。 此碑碑阳第一行竖刊“元氏封龙山之颂”，后世著述因而多称其为《汉元氏封龙山之颂碑》，一般简称之为《封龙山颂》或《封龙山碑》，亦有简称《封龙山》者。
《封龙山颂》道光年间才得以面世，流传较晚。但其不俗的风格、大气磅礴的艺术气息直逼此前面世的诸多名碑，备受书坛敬重。 清代方朔跋曰：“（《封龙山颂》）字体方正古健，有孔庙《乙瑛碑》之气魄，文尤雅饬，确是东京人手笔。”东京即今天的洛阳，其时为东汉之都城，作为政治、经济、文化的重镇，诸多名碑皆出于此地。杨守敬在《评碑记》中，盛赞此碑“雄伟劲健，汉隶气魄之大，无逾于此”。 汉碑书法由于风格繁多，将其分类研究，各家均有不同。王澍（1668—1709）在《虚舟题跋》中，将汉碑书风分为雄古、浑劲、方整三类，无疑，《封龙山颂》兼而有之。关于汉碑的分类比较研究，侯镜昶先生在《书学论集》（华东师范大学出版社，1982年）中《东汉分书流派评述》一文列出了14种流派及代表碑刻，较为详细，其说有一定影响。他将《封龙山颂》归入第十类，劲直派，应该是从该碑的用笔上加以归类的。对中国汉代碑刻研究卓有成绩的日本学者浦野俊则，从建立汉碑的目的出发，研究其分类及风格，他把歌颂神冥灵验者称为“神碑”。他说：
他还说，此类名碑，字体方正，间架开张，波势强劲，严肃的字形似乎在显示着神的威严。 《封龙山颂》（局部）  随着时间的推移，尤其是汉代书简的大量出土，当代学者对汉碑的研究更加深入、细致、全面，而且对《封龙山颂》的评价越来越高。
《封龙山颂》的形制简洁无华，长方形，纵166厘米，横100厘米。无额无穿。全碑共16行，满行26字。第1行刊“元氏封龙山之颂”7字。第6行空13字，第10行空21字，第11行为颂辞，第13行空14字，第14至16行因碑之右上角残损，缺字最多。碑文及颂辞为270字。 1 整体气息 大气、质朴、古雅是《封龙山颂》的独特魅力。
《封龙山颂》的整体气息应该是雄浑大气的，书写者的浩荡磅礴之气灌注于笔端，使通篇的气势古健雄伟，大气磅礴，不可摇撼，震慑人心。虽为碑刻，但其宽博的结体、雄强的点画内蕴、线条的强烈动感以及点画的内在张力似乎已经超越了碑刻的界限，把动与静、收与放、含蓄与雄强、俊美与粗犷、大方泼辣与规矩法度等诸多对立的矛盾统一起来，形成了独特的阳刚之美。
《封龙山颂》刻立之时是汉代隶书发展的黄金时期，京城繁华地带，书风已经稍显轻靡。而常山国封龙山一带，较之繁华的洛阳、长安京城地区相对偏僻，其书风质朴无华，毫无藻饰之感。意态率真自然，每个字似信手拈来，而又浑然天成；仪态拙朴无华而又洒脱不羁，是谓“无意于佳乃佳”。
是碑书者如果没有坚实的篆籀工夫，是难以表现出高古深邃的神韵的。不入俗，不浅薄，格调古雅，韵味醇厚，读之如同品尝陈年佳酿，入口绵甜，回味悠长，这就是该碑能够在书坛享有盛名并备受重视的主要根源。 2 用笔特色 《封龙山颂》的笔力遒劲豪放，主要得益于篆籀笔法的运用。在汉隶诸碑中，是碑以圆劲用笔为主，极富篆意，用笔风格极近《石门颂》，但于转折处翻笔直下，而《石门颂》则于转折处多用圆转。该碑点画刚劲有力，“努如直槊，勒若横钉”，沉着但不迟滞，奔放却不靡弱。此碑的超然之处在于苍劲而不圆熟，雄强而不粗疏，“以峭激蕴纾余，以倔强寓款婉”，熔沉郁与温醇于一炉。虽然用笔势奇力强，古朴深邃，但能给人以简静冲和之感，丝毫不涉“野气”。然而，值得一提的是一般初学者对于起笔与收笔往往比较认真，而对于笔画的中间部分容易忽略，草草过场，甚至怎样运笔不甚了了。暴露出来的毛病是线条中间一段绵软无力，这就要求学习者在运笔过程中始终要万毫齐力，增大笔与纸之间的摩擦力。
此碑的线条瘦硬，初学者往往因笔力不够，仅注意到瘦的一面，却达不到硬的效果，这样，在感觉上就显得线条薄弱。对汉碑有独到见解的书法篆刻家马士达先生在谈到《封龙山颂》的用笔时强调：“理解《封龙山颂》的秘诀无他，仅以笔代刀、以纸代石，以篆刻方法书之，方为正途。”他对篆刻的深刻感悟、对汉碑的独特理解，将临习《封龙山颂》的初学者引入了正道。此外，运笔的速度也不宜太快匀，应该有起、伏、徐、疾的节奏。当然，初学者不宜太快，先要慢中求稳，然后，稳中求快。最后才是当快则快，当慢则慢，再加上提按、轻重疾徐的节奏变化，线条才会生动，才有质感，才会有字形的神采。 3 结构概述 《封龙山颂》的字形特点呈扁方形居多，结体宽博疏朗，落落大方，气势恢宏。比如“龙”“熹”“灵”“疆”“丽”“熏”等字，它们的间架结构疏密匀称、繁简得当、从容不迫，没有丝毫的局促与紧张。笔画少的字，则注重点画间的呼应，顾盼生情，摇曳多姿。这类字如“公”“于”“化”“石”“以”“戊”等，结体宽松、博大而不臃肿。特别是“烛”“耀”“流”等字，其左边的偏旁写得出乎意料地小，并且向上抬高，仍然显得匀称自然，富于变化。如碑中第二个“耀”字，左边的“火”旁，尽量缩小向上，几乎与右旁的“羽”字头相平，但是整个字势又无左轻右重之感；又如“能”字，左狭右阔，一缩一伸，一反左右相等之态；碑中“旧”“熹”“举”“馨”等字，根据字形尽势而长，与碑中其他字比较，竟长了一倍左右，但从整体看又不失和谐。再如“圣”“朝”“明”“寅”“诏”等字，似《乙瑛碑》，但用笔较含蓄。此碑不仅兼有《礼器碑》的瘦硬，《杨淮表记》之奔放，还兼有《衡方碑》《陠阁颂》之厚重，《张迁碑》之古拙。应该说它在东汉诸碑中是不可多得的上乘之作。 4 临习旨要 对于汉碑的临习，首先应该把握用笔的要诀。此碑用笔圆转遒劲，以篆书笔法作书，方为正道。其次用笔要“涩进”，才能写出遒劲的线条。刘熙载《艺概》中说：“唯笔方欲行，仿佛此前有物以拒之，而竭力与之争，是不求涩而自涩也。”此言道出篆隶用笔的基本方法。
“涩进”，即指笔与纸面之间有较强的摩擦力，运笔时仿佛笔锋前面有一股强劲的反力阻挡笔锋的前进，笔锋的行进犹如“逆水行舟”。这样写出来的线条才会遒劲有力。但是，如果用力过大，则会使线条显得臃肿、无弹性；用力太轻则又会使线条显得单薄，关键要把握好用笔的力度，要使笔锋能够“动”起来，“笔软则奇怪生焉”。
《封龙山颂》的线条变化很丰富，除了线条形态上表现出来的粗细、方圆变化之外，还有节奏的快慢等，因而要求我们在学习的过程中慢慢认真体会。“瘦硬兼顾”也是该碑的一大特色，“书贵瘦硬方通神”。唯一应该避免的是看似瘦的线条，写不出硬朗的感觉。这是功夫未到，多临摹，多体悟，功到自然成。用笔的节奏要有起伏、徐疾，这样线条才会生动。 隶书作为今文字之祖，上承篆意，下开楷法，艺术、实用两者兼赅。关于《封龙山颂》的学习，在参照汉隶基本规律的基础上，如能认真研究其特色，体会其区别，在提高自身对汉碑的整体素质上下功夫，定会“事半功倍”。以上乃结合自己平时学书之体会，参悟有关著述，尽可能有针对性和浅近明白地讲述该碑的一些基本原理和技法，常恨不能穷原竟委，推陈出新，就算是一种抛砖引玉吧。 （作者单位：江苏省泰兴市美术馆）  |
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