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诗书画，拆而观之，在文化艺术领域无不独领风骚；融而观之，彼此则又锦上添花，诗书画的完美融合就这样被文人墨客们咏叹了数千年之久。正所谓诗书画印不分家，尤其是当鲜红的油色，打在水墨画之上，小小印章彰显出来的文化底蕴是及其神秘而又耐人寻味的。看篆刻名家王兴家如何在方寸之间彰显深厚文化底蕴！ 篆刻与诗书画的融合据史料记载，小而美的篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。篆刻艺术是篆书和镌刻的结合，是用来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。印，就是印章，最初只是一种信物，其实与画没有关系。而诗、书、画、印的结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的一种趋势。在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，写着作者的姓名，那时虽也有题画诗，但与今时的题画诗完全不同，那个时候诗与画是分离的。唐代著名山水田园诗人、文人画的南山之宗王维不但精通音律，善书法，还篆的一手好刻印，后人称其为是少有的全才，但是他的诗书画印并未统一在同一画面当中，到了宋代才有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用。 画家们最常用的“姓名章”，、“斋馆章”、“闲章”。业内人士认为，对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，表现才更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。 当代篆刻名家的继承和创新篆刻名家、荣宝斋美术馆馆长王兴家先生研究篆刻几十年，为不少当代艺术名家制作过印章，在继承前人的基础上，他不断寻求突破并总结出了一套自己的经验理论。虽然是一位篆刻家，但是，王兴家的很多时间都花在了观画展、与画家的交流上，在他看来，诗书画印的融合考究的更多的是一个创作者的综合文化涵养，尤其是篆刻家，自身首先要融入书画当中去，去思考甚至去研究画家的创作风格乃至能够与画家产生情感共鸣。 王兴家的篆刻风格吸引了很多文化艺术界的名人、更有不少藏家从四面方向纷至沓来，只为求得出自他手的一方印章。美术评论家程大利对其篆刻风格的评价是：“取法明人，又以汉印为宗，但他不以膺古为目的，而是从多方面汲取营养，来孕育变化。他的篆刻，在创作风格上大致可分为两大类：端庄典雅，秀丽多姿的圆朱文印，此类以师法清人吴熙载为主。以小篆如印，后又参以石鼓文、汉碑篆额等笔意，为印外求印开拓了新的途径。刀法使转生动自如，充分表现出笔意，有运刀如笔的熟练技巧，线条婀娜多姿、温润清丽，章法平正朴实，寓拙于巧。荣宝斋和人美的许多重要印文均请兴家以此种风格出之。 另一类是师法秦汉印，厚重凝练，朱文印喜用大篆，离奇错落。在章法处理上颇具匠心，虚实相间，错让呼应，富有趣味。他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用，刚健雄奇。他的篆刻清正典雅，体现出朴素的大美。兴家的篆刻风格属稳健沉实而又内涵雅正清丽，在他的篆刻中，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，能在刀石之间流露出笔墨情趣。不仅如此，兴家还擅长书法，尤其小篆，师法吴熙载、赵之谦、线条委婉流畅，结体雅正端庄，静穆、峻严，俨然卧冠博带，一派庙堂气象。在用笔上，他善于运用长锋笔尖，即强调起伏处用笔的变化，又表现了他对线条的深刻理解。无论是线条笔画、单字结构还是整篇的布局章法，都表现和反映了以均匀、对称、规整、平齐为特点的和谐的力的结构模式，而这两种和谐为主的美学特征反映在小篆优美的结构和舒缓的节奏中。” 直至今日,在文化艺术界已颇有名气的王兴家还在孜孜不倦的研究着篆刻,关于篆刻艺术和文化,他深感博大精深。所谓诗书画印的融合实际上是一种风格的统一和意境的融合。历数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴让之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石、来楚生等。在王兴家看来,这里面的风格含义是很丰富的,除了要求创作者有很深的文化涵养外,还要对整个文化艺术氛围有把握,甚至于要对每一位有需要的艺术家的创作风格和艺术语言，特点有所了解,总之,一方经典印章的诞生一定是融入了创作者对艺术各层面的认识和修养，否则就无法营造出创作者和艺术家们所需要的意境来。意境是中国艺术独特的审美追求,意境的营造来源于创作者深厚的艺术修养和对自然、生活的深层感悟,在表达创作者情感的同时给欣赏者提供无限的想象空间。篆刻创作要在文字选择、印面设计和表现风格上努力实现对意境的追求,达到篆刻创作的最佳境界。 如何欣赏篆刻艺术既然篆刻进入到艺术领域中，那么它的艺术价值就必然具有欣赏性。如何理解和欣赏篆刻艺术作品，感悟篆刻作品的内在精神美？有人认为，绘画求“气韵生动”，而印将“气”、“韵”都落实到“味”上。具体说是落实到篆与刻的两个过程之中，观者欣赏一方印章，关键在于欣赏作品的印文、章法、刀法这些要素，因为由此可窥见作者的天赋与修养功底。所以，观者真想欣赏篆刻艺术的话就必须从品位精髓体会艺术入手。 王兴家认为，一方好的印章一定是自然天成的佳作。他以刻有“江山多娇”字样的一方印章为例，从细微之处，分享欣赏和鉴别印章雅俗的技巧和方法。他说：“这方印章在处理上有他的独到之处，这个印章在整个章法的布局上和他的疏密以及分红不白的处理上，都有许多精妙之处，整体观之大红大白、疏可走马、密不容针，这种布局，视觉上给观者很大的冲击力，尤其是对角留红的呼应，自然天成，远处一看冲击力很强，近处再看，有两个字比较疏，两个字比较密，但是，挪让有致，对角形成呼应，看起来‘多’字是要比别的字稍微小一点，但是由于这样处理，形成了一块红与‘山’字本身的红形成了对角的呼应，这样‘多’字并不显的小；‘江’字虽然比娇笔画少很多，但是形成的对角是两个比较密的字的对角的呼应，这方印整体来说，浑厚大气，自然天成，强烈的红白对比给人很强的视觉冲击力，所以能抓住人的视觉和心理感受。” 王兴家有一方印章，上面刻了刘勰的一句话，‘天道难闻’。这句话道出了王兴家对篆刻的深刻理解和感悟。他认为：“这句话是艺术的核心，艺术的最高境界是自然天成，但是达到这一境界是很难的，要完全进入自由化状态，不受任何拘束，如兰亭序中讲的，‘放浪形骸之外’，这样的话你的艺术就会达到一个炉火纯青的境界。
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