张艾嘉<相爱相亲>良心国产片不该才上映就消失 被辜负的良心国产片,才上映就从影院消失了 原创 2017-11-07 鱼叔 独立鱼电影 十一月的内陆影院非常热闹,各类新片轮番上阵。 然而,似乎每一次大片扎堆的时候,总会「牺牲」那么一两部良心的国产片。 或者换句话说,只有在这种「炮灰档期」,这些小成本低宣发的片子才有机会上映。 国产的好电影,就是这么被埋没的。 也就是在这两天,一部一上映就几乎零排片的好片子又要被辜负了—— 相爱相亲 在上个月刚刚公布的「第54届台湾金马奖入围名单」中,这部片子以横扫之势获得了包括最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原著剧本、最佳原创电影歌曲在内7项提名。 领跑全场。 颁奖典礼将于11月25日在台北举行。 豆瓣上,本片的豆瓣评分高达8.6。 好于96%的爱情片。 位列今年评分最高的国产片之一,也是鱼叔今年最欣赏的华语电影之一。 然而与这爆炸性口碑相悖的,是仅3%的排片。 根据艺恩数据统计,《相爱相亲》除首映日达到最高排片率6.8%之外,之后逐日递减。 预计上映一周后,排片将低至0.1%。 约等于为零。 这个情形是不是似曾相识? 《二十二》刚上映的时候也是这样的。 你可以说《二十二》更偏纪录片,缺少剧情,平铺直叙,过于沉闷; 但《相爱相亲》,拥有完整的故事剧情,极其细腻的情感表达,以及影帝影后级别的表演。 何以遭遇市场如此冷落? 是怪片方宣发不够、话题不足、明星效应不强? 还是观众已经放弃了审美的基本追求? 经济学家们或许可以给我整出一堆的理论解释,这是当下的市场规律,是娱乐性社会的消费趋向,是人民的精神文化需求仍处于社会主义初级阶段的现实局限…… 道理我都懂,但还是忍不住扼腕叹息,好的作品明明应该让更多人看到。 《相爱相亲》的导演兼主演是张艾嘉。 绝大多数人更熟悉她的演员身份。 坐拥两届金像奖影后、两届金马奖影后的成绩。 但同时,她也是圈内出了名的全能型才女,擅长导演和编剧。 自导自演的处女作《最爱》,提名了9项台湾金马奖和5项香港金像奖 张艾嘉因此斩获了金马金像双影后。 自编自导的《少女小渔》。 当时,是陈升把刘若英推荐给了好友张艾嘉。这是刘若英主演的第一部电影,就因此提名了金马奖最佳女主。 12年前,张艾嘉曾执导过一部《20 30 40》,集结了刘若英、李心洁、梁家辉、黄秋生、陈升、陈柏霖、齐豫等一众大咖。 从三个不同年龄阶段,呈现女性在不同时期对爱情和生活的态度。 当时提名了柏林金熊奖。 而这部《相爱相亲》,同样是以三位不同年龄阶段的女性入手探讨爱情与婚姻的话题。 不过跨度更大,思考也更深入。 故事以死亡开场。 慧英(张艾嘉 饰)的母亲去世了,没有留下任何遗言,只在临终前叫了一声女儿的名字。 葬礼后不久,慧英就回了趟老家,说要把父亲的坟迁出来,与母亲一同合葬。 然而迁坟并不容易。 原来,父亲年轻还在老家的时候,就被包办了一场婚姻,讨了个老婆。 但婚后不久,父亲就离家进城了。 之后遇到了慧英的母亲,结婚生子、成家立业。 他一辈子都没有再回过老家,直到死的那天,骨灰盒才被送了回去。 而守在老家的那个女人,却为了一纸婚约,等了一辈子。 慧英要迁坟,最大的阻碍就是这位「原配」姥姥。 她花了一辈子的时间等来一座坟,自然打死都不愿放手。 活着的时候孤单一人,死后绝对不要再忍受这种凄凉。 你想把迁坟,除非从我尸体上踩过去! 村里人自然也是向着姥姥,族谱里写的也是姥姥的名字。 在这出「抢坟闹剧」之外,另一个让慧英头疼的人,就是她的女儿薇薇(朗月婷 饰)了。 母女两人在日常生活中就争吵不断,互相不理解彼此。这一次,薇薇也同样不能理解母亲的强行迁坟的举动。 作为电视台的记者,薇薇甚至把这件「家丑」作为新闻素材交了上去: 「小三女儿大战正房原配」,多好的一个伦理撕逼大戏选题。 其实慧英和姥姥矛盾的不可调和性,就在于双方都有没错,而只是各自的立场不同。 在慧英看来,自己的父亲和母亲恩爱相伴了一辈子,是法律认可的、真正意义上的夫妻。两人死后合葬,也是天经地义的事情。 她翻出父亲当年曾给母亲写过的情书,一字一句尽是深情。 姥姥只不过空有一个名分,根本没有任何爱情可言。 但站在姥姥的立场,她爱了这个男人一辈子,也为他守了一辈子。 薇薇告诉她说,外公爱的人是外婆。他根本不爱你,你又何必等他? 姥姥却赶紧否认,不是的,不是这样的。 然后也翻出了当年的信,每一封都保存地很好: 你看啊,他每个月都会给我写信,会给我寄钱。有一次还特意多寄了点回来让我买身新衣服。 姥姥那个委屈的眼神,让人实在不忍心揭穿真相: 这只是例行公事的家书罢了,跟写给外婆的那些肉麻的情书,完全不一样。 通过「抢坟闹剧」这个主要事件,影片串联起了姥姥、慧英和薇薇三代女人的爱情故事。 姥姥熬了一辈子的执着; 慧英和丈夫矛盾频生的婚姻。 薇薇和歌手男友不知该走向何方的爱情。 不同的时代,不同的方式,却是一样的安全感缺失。 对照起来看的话,其实三代人的情感困境都是相似的。 爱情或者婚姻,无外乎是与时间的对抗。 荷尔蒙刺激下许诺的一辈子,真正能坚持到最后的又能有几个人。 不想争影帝的导演不是好演员,慧英丈夫的扮演者是大导演田壮壮。 以前鱼叔只知道他拍戏牛逼,没想到演戏也那么浑然天成。 已经提名了金马奖影帝。 在主线故事之外,影片还掺杂了许多社会性的反省和揭露。 比如效率低下的官僚主义。 慧英去找民政局补办父母的结婚证,结果对方要求她: 「你要先证明你的父母是夫妻我才能补结婚证」 「我是她们的女儿,我能证明他们是夫妻!」 「那你就得先证明你是你妈妈的女儿。」 比如煽风点火的新闻媒体。 为了追求收视率,不仅大用特用「小三」「原配」作标题,而且通过剪辑、摆拍的方式夸大其词,刻意制造戏剧效果。 比如耿乐客串的话剧演员。 主要的谋生手段竟然是去丧礼上表演哭丧。 不过这些点都没有做过度的展开而喧宾夺主,而只是点到为止,作为主线故事的补充。 因为张艾嘉圈内极好的人缘,这一次客串的大咖又有很多。 除了上面提到的耿乐之外,还有王志文客串的公务员; 李雪健客串的法律咨询顾问; 刘若英客串的楼上王太太,被慧英怀疑跟自己老公有暧昧。 其实这样一个戏剧化的题材,如果处理得不好,就可能变成一场荒唐的闹剧,或者油腻的煽情片。 但张艾嘉却把它处理得克制而又细腻,真实可感的情绪处处可以击中人心。 尤其值得一提的是姥姥的扮演者吴彦姝的表演,一个眼神就让人看得心窝疼。 在影片的结尾,姥姥终于进了城,来到了慧芳的家里。 她看着墙上自己几十年未见的丈夫的照片,一脸迷茫。 她站在小板凳上,踮着脚,把脸整个都贴到了墙上,手不住地抚摸照片里的人像,最后却说了一句: 这是他吗?怎么长得不像。 姥姥印象中的丈夫,还停留在几十年前他刚离家时候的样子。就靠着那一点残存的记忆,她守了一辈子。 而就在看到照片的时候,那个精神支撑崩塌了。姥姥念了外公一辈子,到头来却发现自己连他长什么样都记不清了。 这个男人,早已经不属于她。 最终,姥姥同意了迁坟。 迁坟那天,姥姥打开了自己丈夫的骨灰盒,最后一次温柔地看了他一眼,说: 我不要你了。 这个场景,连鱼叔这样的直男都忍不住老泪纵横。 一辈子到底有多长? 你又可以为一个人等多久。 你可以从这部片子中找到答案,如果还来得及的话。 |
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