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文字丨『誰最中國』 “我觉得设计就像婴儿看这个世界一样，要表达一种爱。 我爱这个布，所以我用木头包住它，让它可以被保护，你可以用很久；我也爱人，所以我希望这个桌子的高度，可以跟你有关系，你坐下来会感到舒服。” －－卢志荣先生这样解释“设计是什么” 在他的“合一｜宏观与微观世界的缄默”展览中，静谧的氛围与禅意的空间让人不自觉地放慢脚步，在每一件作品前伫立良久。移步换景中，皆有深意。 这间有着三层空间的设计展厅，是卢氏亲自设计并营造的。交错别致的空间里，西方的理性思考与东方的形神诗意完美合一。卢志荣先生踱步而来，话语轻盈诚恳。两个小时的时间，跟着他的脚步，从宏观到微观，从设计到空间，发现“合一”。 在参观的过程中不难注意到，卢志荣先生对展厅里的每一件家具，桌几上的每一件器物都表现出了极度的爱护与尊敬。他总是轻轻的将它们捧出、打开，演示每一步设计的巧思，轻抚每一处边角的细节。演示完了，他会把它们还原如初，谨慎地搁置回去，再调整一下方位，器、物之间留有“恰好”的空间，被摆得方方正正。这时卢先生总会温和地笑出声，看着这些作品，眼神里有无尽的宠溺和带着谦和的满意。 卢志荣（Chi Wing Lo） 著名华人建筑师、设计师、雕塑家 曾任意大利百年家具品牌Giorgetti艺术总监 DIMENSIONE CHI WING LO 及 “一方”品牌创办人 他香港出生，美国留学，雅典定居，在意大利设计界有一席之地，谈到“合一”，他说：“东方与西方的合一、设计与空间的合一，又或是天人合一，好的设计是要与人的生活合一，相辅相成，同时赋予物件和家具一抹诗意。” 在这个“远离”东方故土多年的华人身上，看见最中国的设计与品质精神。 | 东方与西方的合一：远看东方近看无。 卢志荣的作品，会让很多人产生一种“远看东方近看无”的共鸣。初见时作品本身极具禅意的东方气质，让人直观地感受到这就是东方的设计。而当你走近看到细节时，又会发现这些设计中融入了无限的巧思，和一些理性的、物理上的、有着西方逻辑的思考。 “我带着我和我身上的东方DNA去到西方，是有冲突的。开始难免会有一个对垒的状态，直到找到和他们的共通点，就容易很多了。”卢志荣先生笑眯眯地解释道。“我觉得这个共通点就是人的生活。中国人要睡觉，外国人也要睡觉。你不会说这个床是给中国人睡的，另一个床是给外国人睡的。我一直不想把它们分开，而最有影响力的方式就是把这两种冲突结合起来让人们可以接受。” 就像，中国明代的家具很美，很高级。可是如果要专门设计一把明代的椅子，就会很丑。设计不是去复制一件作品的样式、形状，而是发现一个时代，一种文化的精髓所在。 好的设计要跟现代人发生关系，保持中国文化诗意的同时，从现代人这里学习技术，所有的特质在现代的时空中找到一个平衡。“中国的文化重在精神内核，而非东方符号。我们不是明代人或宋代人，我们是现代人。” 私人住宅内院 2009 | 设计与人的合一：情理之中，意料之外。 “好的设计该是体贴的、温柔的设计，可以照顾到每个人的感受。” 在“合一”的展览中，有一张能看见倒影的餐桌，桌面是一张特殊处理过的铁网，被夹在两层玻璃板之间，桌面形成的折射，可以将周围的景物倒映出来。他说希望我们吃饭的时候可以像在湖面上一样。 摄影 | 迪雅 桌子旁边有两张椅子，你很难看出它们是一大一小的，这个秘密只有主人才知道。卢志荣说：“最舒服的椅子，就应该是像有个人在后面抱着你一样。”他生活在欧洲，欧洲人的体型偏大，于是在设计这把椅子时他想到了尺寸问题。遇到家庭聚会，主人可以主动安排座位，为宾客分配到最合理的椅子。一点点设计的巧思，就会让宾客免于尴尬。而设计的巧思，也就在于“刚刚好”。 摄影 | 迪雅 ONAR圆柜，是最吸引人的作品之一。外观上与“天圆地方”相吻合，尺寸大小亦可充当屏风的作用。颇受欢迎的圆柜最大的贡献，实则是改变了我们开启柜子的方式，它可以根据主人的需求停留在不同的位置形成不同的景致。用确定表现不确定。好的设计会给使用者留出一个空间，去发现、探知一个更舒适的生活。
ONAR 圆柜 2012
「石上生花」 花器 顺应植物的自然天性，开启全新花器样板
「石上生花」 花器
「端溪观石」 水景
「文房新语」 砚石及铜制文房器物 2016
「文房新语」 砚石盒文房器物组合 2016 中国文人讲究：桌上皆是景。景观天下才能有所思
卢志荣从97年开始做家具，但沙发设计却迟迟未动，他说沙发是最难做的，既要实用，也要美观。“酝酿良久”的沙发，确实经过了许多考量，他一直在强调工艺上设计与人的围合支撑关系，细节的思考都藏在沙发的坐垫里，坐垫的边缘质感较硬，起到一个很好的支撑作用，让习惯半坐沙发的女士们可以轻松而优雅地坐立起来，而靠近靠背的部分则柔软舒适。“很多材料的美，是通过工艺的衔接体现出来的。” 因此沙发的边缘用锁线的方式呈现，完美体现了皮子和布艺结合的美感，像男人的西装一样，考究、硬朗又流畅。
摄影 | 迪雅 “好的设计就是要让物品一直这么好看。” 因此在卢志荣的设计中，如何达到永恒、不变，以及在使用中更好地保养，他都考虑得相当周到。他是难得的一位会替太太或者佣人着想的设计师。展览中，也经常听到卢先生这样解释作品的细节设计“柜子的顶层与玻璃板之间，有一个滑轨，当主妇或者佣人在清理时可以将这层轻轻拉出，把灰尘擦净，退回去的时候，只需要用一点力，拉板即可归位，滑轨尽头的那‘最后一厘米’的物理设计，可以让物品轻松回到它原初的状态。”
VERO 高柜 2015-2017
YFOS 酒柜 2017 生活中我们看到的很多家具，都被我们固有的思维固化掉了。而卢氏设计中的每一处细节，家具的边缘、形状、结构、功能，甚至家居用品上的一颗纽扣，卢氏都在为这些作品寻找更适合的表达方式，用摸索的，游戏的，自找乐趣的方式改变与表达它。情理之中，意料之外。是他的设计呈现出的最大惊喜。
「日月相依」 2015
「水到池成」2010 | 宏观与微观的合一：用“杂”的界定，让“精”更准确。 他一直在追求 “有爱、尊重、诚实、坚定以及可以达至永恒合一” 的设计。 “家具和空间之间是否存在某种强烈的关系？还是他们之间本来就存在于自然的融合？如果这个设计足够的好，家具与空间就会显得相互融合，属于彼此，在特定的环境里显得琴瑟和谐，所以家具与空间是一个融合的整体，它们不应该被分割，而是完完全全地合一。”
迪罗洛斯 家园 2015
「欧亚之间」别墅 2004-2009 有时候太过强调“专业”，其实是对事物的一种割裂，事物本来就是相通的，建筑、空间、家具、器物……，它们的关系本来就相伴相生，而多种维度的思考和映照，用“杂”的界定，或许会让“精”更准确……。
塔之家
咖里尼灵修所 2016
「世界诗词之方舟」2017 “当人跟环境越来越分离的时候，我们越想回去，找回最原初的东西。” | 空间与世界的合一：雕塑给我自由。 在卢志荣的世界中，抽象与具象并不矛盾，理论和艺术可以并行。在家具和建筑设计之外，抛开现实世界中对实用性的思考，卢志荣也乐于灵巧地变换一种身份，去探索另一个未知世界中抽象的迷思。雕塑便在最大程度上给了他这种自由。
雕塑作品 To KEO 1992-2011
雕塑作品 To HAX 1992-2011 “这个雕塑的力量就是，它永远保持一个谜。让人们看到它时会去发问‘这是什么？’而不是直接地给人一个答案。这种迷思，使它永远与人保持一个空间。好似一种出离。” 雕塑，好像上天送给人类的一个高能的游戏。而卢志荣正是花了7年的时间，给自己做了一只大玩具。其实在创造的过程中，很多东西不是等你全想明白了再去动手，而是一步一步尝试，摸索出来，游戏出来。发现的过程中会使你内心抽象的那个东西离你越来越近。 这件雕塑作品的精准度极高，而卢志荣说：“技术的熟练和精准只是一方面，但同时不要忘记在创造的过程中找到快乐和诗意。”
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