王滢·笔墨千里

笔 墨 千 里

——说说王滢的山水画

王滢，浙江宁波人， 1989年就读于中国美术学院（原浙江美术学院）。浙江省文史研究馆资深馆员、著名书画家楼浩之先生入室弟子、上海美专教授楼辛壶和刘海粟先生的再传弟子。曾得到中国美术学院教授陆抑非、丁正献、李震坚、吴山明等名家的指授。现任浙江省逸仙书画院副秘书长兼宣传处主任，参加浙江省政协诗书画之友社、杭州市美术家协会，擅长山水画。

每个人心中都有一个珠穆朗玛峰，行走的过程有着北坡和南坡，不管此生是任何结局，每个人都为了寻求心中的“太阳”，披荆斩棘，在去珠峰的道路上不断的在攀登。阳光是美好的，生命是美丽的。王滢在前行的路途中见到生命的美德、生活的信仰、为理想直至终生的一批人们。她在作品中便用心灵尝试着创作。

在国画中王滢对虚实的处理很到位，真正做到了虚实相宜。她说，虚实用来表达空间层次，这在西方是很常用的塑造空间的手段。中国画的虚实处理也可以为塑造空间，用以表达画面的距离与前后。中国画在二维平面的纸张上塑造空间，需要墨色表达虚实的对比，没有实就没有虚，没有虚，实即不存在。这是相辅相成的关系。

读诗写画四十年左右，《富春山居图》一直伴随左右，作为王滢的基本功，不敢遗忘，常常会在节假日约起朋友，时时登临居高观望三江流长，时时驱车沿江徘徊在三江左右，时时租船，或漫游，或穿越在三江中，感受春夏秋冬的晨早夕霞中光和影的瞬息万变。

王滢喜欢游历，她的第一次远行便是长江三峡，瞿塘峡的壮观，水域的威力，深深地吸引了一个小女生的心。源远流长中，又一次翻过了华山，来到壶口，见到了奔腾而来的黄河，又跑去了贵德，见到了平如镜面，蓝蓝的黄河水。母亲河，课本中的图画，深深刻录在心头。

一个人背起行囊，去到天涯和海角一个人行走五年，从山外走到心里一个人渐远渐近，一次心灵之遐旅

— —王滢

《天和地阳光》

《天和地冰河》

王滢进行过系统的国画学习和研究，国学造诣深厚，这一点在她的画作中都有充分的体现。收藏家李方说，王滢的国画有风水文化在里面，回味无穷。

王滢的作品不仅仅限于山水画之中，更有体现中国文化人的渊源的梅兰竹菊。

花草千万多，为何偏爱画“梅兰竹菊”？

千百年来梅兰竹菊四君子以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，究其原因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中。

王滢的作品之所以钟情于“梅兰竹菊”，既是倾慕它们高尚纯洁的气格，同时也是借此来表现自我的价值观念和人生追求。

梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。

竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。

菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征；它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。

有时候艺术跟生活特别像，或者说它们实际上就是交织在一起。她对大自然对生活对朋友都充满热情，每一次创作，王滢都会用心去传递她的思想她内心，她的作品里融入并思考了很多关于现实生活的事，她觉得艺术的魅力深度更在这里，这很有意思。王滢她对艺术的理解和追求，不仅仅是行万里路，绘万卷图，绘的更是内心更是当下。王滢艺术功底之深，由此可见一斑，不愧为是一位江南才女。也愿其能在艺术的道路上前行，越走越远……

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