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中国绘画史的创造者传说有两位：一位是史皇，不仅与“造字圣人”仓颉同时代的人物，而且是“黄帝之臣”，“始善图画”；一位则是“画始于嫘”的画嫘，舜帝的妹妹。他们性别虽然不同，但是都属于统治阶层中的人物，他们开启了绘画史，赋予绘画强烈的政治功能。 欣赏不能一概而论 所谓“成教化，助人伦”，中国古代绘画的主要功能之一，是将绘画微妙地转化为弘扬政治主张的工具。而作为直接为宫廷创作和服务的宫廷绘画，更将这一功能推向极致。 清 《紫光阁赐宴图》局部 故宫博物院藏 其多数题材是宫廷绘画中所特有的，也是民间绘画所不允许涉及的。比如描绘政权接替顺序的“历代帝王图”；歌颂圣主明君的“圣迹图”；赞美贤后淑妃的“列女图”和“宫训图”；褒奖功臣的“功臣像”； 清 《紫光阁赐宴图》局部 故宫博物院藏 表现宫廷礼仪的“卤薄仪仗图”、“礼器图”，记录国家祥瑞的“瑞应图”；还有描绘帝王各种祭祀活动的图画；反映朝廷与外国及少数民族部族交往的“职贡图”；宣扬忠、孝、节、义的人物故事或肖像等等。这些内容都具有强烈的政治色彩和高度的权威性。 清 《紫光阁赐宴图》局部 故宫博物院藏 一直有人认为，宫廷绘画过于追求写实、工细，但实际上我们在欣赏现存的画作时不能一概而论，需要考虑不同的时代背景。 唐以前，宫廷画随宫廷建筑的发展，以绢帛画、漆画、壁画等形式满足皇家装饰要求。这部分绘画作品保留不多。目前可见的宫廷绘画集中于五代以后，形成比较明晰的发展脉络和时代特点。五代以后的历代宫廷一般都设有一定规模的绘画管理机构，集中了一批相当数量和较高水平的职业画家。 清 《紫光阁赐宴图》局部 故宫博物院藏 虽然现在我们习惯用“院画”称谓从五代到南宋的全部画院作品，但被称为“院体”的却并非它的“全部”。“院画”与“院体”二者的意义指向不同：前者着眼于画家的身份，后者着眼于绘画样式。 清 《紫光阁赐宴图》局部 故宫博物院藏 宫廷画家当中不少人还是某一画派的宗师或整个画坛的领袖，在为宫廷服务的同时也享有崇高的威望。加之皇权的支持和集群的优势，宫廷绘画在中国古代绘画史上曾长期代表着当时绘画的最高水平，居于画坛的主导地位，左右着中国画的发展取向。尽管宫廷对其所辖画家的创作在内容和形式上有一定的要求和限制，但却使他们得以专心于创作，这对绘画事业的发展无疑是有利的。同时，众多优秀画家在统一管理下进行集中创作也有利于各种不同艺术风格的画派相互竞争与交流，为大量或巨幅作品的产生提供了条件。纵观中国古代绘画史，宫廷绘画的机构、画家、作品、技法、风格、传派和画论丰富多彩，占有相当大的比重。 更重愉悦和玩赏 五代之后特别是两宋以来，由于历史与文化原因，更由于统治者的身体力行，宫廷画渐渐地向着审美愉悦和玩赏寄情上转变。其中的宋徽宗赵佶，自身就是一位对书画创作与收藏均起到重要作用的帝王艺术家。 宣和年间，徽宗曾命画院里的高手实地为龙德宫的墙壁和屏风作画。画完后，惟独一幅新入宫少年的画作《斜枝月季花》引起他的注意。正当其他人都莫名之时，宋徽宗指出，月季花很少有人能画好，因为随着四季早晚的变化，花蕊、花叶完全不同。这幅画中，月季花的样子是春天中午时候开放的，花蕊、花叶一点不差，所以应该奖赏。 北宋 王希孟 《千里江山图》 故宫博物院藏 此外，从蔡京对王希孟《千里江山图》的题跋可以得知，当时不过18岁的王希孟也正是在徽宗的亲自指导并鼓励下，锲而不舍地钻研绘画创作，才使我们能够有幸看到这幅丹青名作的传世。画院的水平代表了宋代绘画的最高水平，进而也引领了宫廷绘画典雅富丽、纤巧精致的风貌。 钱选《西湖吟趣图》 局部 故宫博物院藏 钱选《西湖吟趣图》 局部 故宫博物院藏 钱选《西湖吟趣图》 局部 故宫博物院藏 到了元代，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。同时，在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人“画是无声诗”的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。 元 赵孟頫 自画像页（局部） 绢本设色 纵二三·九厘米 横二二·九厘米 故宫博物院藏 与宋代院画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟頫、钱选、高克恭，号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等最负盛名。 不能忽视史料价值 明代见于画史文献和绘画作品可资稽考的宫廷院体画家在百人以上，这些画家人物、山水、花鸟诸方面都有突出成就，影响较大，雄踞画坛近百年之久，成为当时绘画的主流，在人物、山水、花鸟各画科均有不同建树。人物画直接服从政治需要，以帝后肖像、帝王行乐及历史故事，强化宣教功能，体现皇家趣味，御用色彩十分浓烈。如刘俊的《雪夜访普图》，描绘宋太祖赵匡胤雪夜拜访赵普、共商一统大业的历史故事，借古喻今。
明代 刘俊《雪夜访普图》 故宫博物院藏 御用色彩十分浓烈 而花鸟画所取得的艺术成就尤为引人注目，边景昭、孙隆、林良、吕纪等名家辈出，突破了前代“院体”程式，形成多种风格样式。这些风格样式对后代画家影响深远。明代宫廷花鸟画的兴盛同宋代一样，正因为这一画种较少政治的束缚，创作的自由度较大，同时也因为这类画自身有较强的观赏性和装饰性，与皇家的实用需要和审美趣味十分吻合。
明代 边景昭 《三友百禽图》 美国克利夫兰美术馆藏 呈现典型的院体画风 清代对于御用画院的建立和运用，也经历了一段时间的摸索和完善，于乾隆年间才形成具有本朝特色的画院。《康熙皇帝朝服像》、《康熙南巡图》、《紫光阁赐宴图》等描绘包括皇帝、后妃及文武大臣的肖像、皇帝日常生活的图景和记录当时重大事件的纪实绘画大量出现。人物肖像、服饰、武备、仪仗、阵式、舟车等的描绘具体写实，具有极高的史料价值。
蒋廷锡《百种牡丹谱》 绢本册页（四册 蒋廷锡画、戴临书法各一百帧） 由于政治的需要，人物肖像画在当时占据着举足轻重的地位。尤其是康、雍、乾时期，西方传教士画家郎世宁、王致诚等人进入内廷供奉，宫廷绘画受到西方绘画的影响，人物肖像画呈现出中西合璧的绘画风格。据专门收录清宫藏画的《石渠宝笈》（初编、二编、三编）一书记载，郎世宁的作品，尚不包括画上未署名的，共有五十六件之多。
清 郎世宁 《洗马图》 郎世宁所作的人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和的立体感的表达，但是在光线的运用上则为适应中国观者的欣赏习惯，而在画风上做了微妙调整。郎世宁还曾在宫中向中国的宫廷画家传授欧洲的绘画技法，其中包括油画技法。清代的宫廷山水花鸟画创作数量巨大，山水、花鸟画往往描绘塞外景物，在题材上有了新的开拓。到了晚清，由于“海派”绘画异军突起，宫廷绘画越来越苍白无力，影响力随之衰微。
清 郎世宁 《洗马图》 可以说，以国力和画院机构为依托，宫廷绘画也是艺术史研究和断代的重要标准。不同的宫廷绘画门类，起到不同的政治、教育、娱乐功能，题材选择、画幅大小均有制式，画家在诸多限制和责任下创作，寓意宏大，一幅作品往往集众人智慧，值得今人细细揣摩。 |
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