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梵高为什么钟爱黄色?

 不咋地乐 2017-11-12



文森特·威廉·梵·高(1853-1890)荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。




梵高早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作,直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住,接触当时震动了整个巴黎美术界的画家们,画风渐渐被印象派的画家影响,后来经过在野外的长期写生,色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。



梵高绘画作品中黄色的主观性:梵高强调色彩表现人的主观精神感受 ,注重色彩的主观性和表现力,通过色彩的主观性表现淳朴、炽热的内心感受 。 



《播种者》👆中可清楚地看到,艺术创作并不是对所见自然地简单描摹 ,而是表现并创造出一种独立与现实之外的真实。 


梵高主观使用黄、蓝对比色表现夕阳下的麦田景观。画面构成是一种罕见的斜向,树与人物突出地面在前面 ,把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画 ,一种纯平面的写意。



梵高绘画作品中黄色的象征性: 梵高的黄色是热烈、灼热。黄色的热烈象征着丰收象征着辉煌更象征这梵高内心火热的激情 。 



梵高的画里到处充满明媚的阳光,把光看做生命、力量,是世界生生不息的源泉。


向日葵的面得很厚 ,向日葵在近乎平涂的背景显现出清晰的轮廓,就像各种各样的人一样 ,面对太阳做出奋力的抗争。他将物象明确的体积关系与他个性化的主观用色结合 ,产生强烈的效果 。



《麦田的收割者》👆利用黄色作为太阳的光辉 和丰收的喜悦两种象征意义,主观利用黄色和紫色的对比 ,画面充满硕果累累的丰收气氛 ,劳动于田问的农夫似乎忘记酷夏的炎热 ,沉浸在一片金色的喜悦之中。梵高通过黄色的运用表达,他内心对劳动人民的崇高敬意和对社会生活的强烈情感。



梵高绘画作品中黄色的装饰性 :艺术家为更好地表达内在感受,往往对大自然 繁杂的色彩进行主观归纳和概括,采用平面化,秩序化和提高色彩纯度等手段将色彩重新组合,简化轮廓,突出形式美和装饰性因素。 



《麦田上的乌鸦》👆利用黄色和蓝色的补色关系,主观加强对比,提高色彩的纯度,画面中装饰性极强的两大 色块黄色和蓝色形成强烈对比效果 ,麦田上低飞的乌鸦群给画面增添压抑的氛围。



梵高通过将强对比等手段,提高黄色的鲜艳度,扩大黄色的范围,是黄色成为画面的中心,低飞的乌鸦与响亮的黄色形成对比,表达了作者内心的苦闷和对人生的思考 ,企图通过压抑的天空和金黄的麦田的冲突,释放隐藏内心世界中压抑的灵魂。


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