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装饰艺术运动（Art Deco），演变自19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的一场国际性的运动，影响到建筑、平面、室内、家具、工业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个方面。装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是非常的微妙——在其之前，有从古代文明延续到当时庄重而唯美的手工艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃至轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和工业化生产。正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上一个承前启后的篇章。 （一）装饰艺术运动产生的背景 欧美国家的工业技术发展迅速，极大的促进了生产力发展。以法国为首的各国设计师，开始站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。装饰艺术运动最早出现在法国。这与法国20世纪20年代的文化与经济地位是分不开的。 1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代工业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努力下拉开了大幕。装饰艺术运动得名于该大展的名称，后来，设计艺术界用这一名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。 ▲巴黎现代工业装饰艺术国际博览会招贴（1925年） （二）装饰艺术中装饰形式的影响因素 一、埃及风格的复兴 1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特的发现使得一个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天日。大量出土的绚丽文物所展示出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。强烈装饰效果的艺术品、金属器具的光泽、陶器上的黑白色、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。出土的黄金面具，用简单的几何装饰纹样、金属色和黑白色系列搭配，营造出高度装饰效果。古埃及建筑装饰图案从自然抽象出来的几何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有力的启示。
二、原始艺术及殖民地文化的影响 原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是非常大的。1922年法国马赛举办的“海外领地展览”展示了众多殖民地国家的艺术品。这些原始艺术成为设计师进行构思和创作的形式素材，如常用的阳光放射型、阿兹克特放射型、金字塔型、曲折型等简单的几何图案进行的装饰。
三、从舞台艺术中获得灵感 20世纪初的舞台艺术，尤其是俄国芭蕾，开始在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各方面出现区别于传统的重大改革，并通过出国演出扩大影响。 西方现代艺术大改革的氛围加速了芭蕾的变革，而这个变革又返回设计上，导致新设计风格的出现。同时，美国爵士乐强烈的、节奏鲜明而特殊的民间音乐和演奏方式，对设计师来说也是极为新鲜和富有感染力的，体现在设计上，就催生了特殊的韵律感和强烈色彩的运用。 俄国芭蕾耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩——艳俗的橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色、色谱上的任何种类的深红、大红以及金属色系列和原色系列。
四、汽车的发明 汽车自1898年被发明出来，很快便成为重要的交通工具。人类逐渐进入汽车交通时代，而汽车也成为20世纪人类文明的象征之一。作为现代化生活的一部分，汽车的造型、速度感、时代感也成为那个时期设计师们纷纷采用的素材。 （三）装饰艺术运动在法国的表现 一、家具与室内设计 自新艺术运动以来，法国的设计师设法寻找一种非传统的装饰风格方式，家具设计上的各种探索从此开始了。在家具设计上，装饰艺术风格沿用贵重的材料与豪华的装饰纹样，还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具的细节进行强调，以确立家具的豪华氛围。在室内设计上，偏重采用贵重豪华材料，家具造型夸张、变形，利用纺织品营造绚丽多彩的装饰品位，东方情调也被引入到室内设计中。
二、工艺与平面设计 在装饰艺术运动中，小的摆件等工艺品，如花瓶、陶瓷、小型雕像等，都富有特色，大放光芒。很多小器具通过设计成为良好的装饰品。法国的玻璃设计师在设计运动中沉迷于复杂和丰富的玻璃表现手法和效果，取得了世界上独一无二的成就。
由于装饰艺术运动对东方艺术的迷恋，引发了设计家们尝试用东方的一些艺术形式作为装饰手段。金属质地的工艺品在装饰艺术运动初期，多在自然中汲取灵感，以花卉、禽鸟、羚羊、云朵以及太阳喷薄的光线为主题，具有夸张的表现力，在此之后则追求一种结构美，以平滑雅致的线条为载体。在当时风靡的工艺品中，还可以看见富有“装饰艺术”韵味的雕塑摆件，大部分反映的是大众崇拜的偶像。
平面设计也是法国装饰艺术运动的特色之一。平面设计的领军人物是A·M·卡桑得拉（Adolphe Mouron Cassandre，1901~1968），原名齐格。从1915年开始，他被委托设计一系列重要的海报，其中包括1927年为法国铁路设计的北线快车、1935年为远洋游船诺曼底设计的海报等。
此外，装帧设计也在法国装饰艺术运动中呈现出鲜明的装饰特色，勇于打破传统，其中的代表人物就是皮埃尔·莱格瑞恩（Pierre Legrain，1888~1929）。虽然汇聚了多种装饰技巧与手法的装帧设计风格流行的时间不长，但是，它不拘泥于传统、也不囿于现有限制的大胆设计，就像璀璨的明珠，启迪着后来设计师的想象力。
三、首饰与时装配件设计 装饰艺术运动豪华、奢侈的设计风格及其服务对象的特殊性，使得设计师们在首饰和时装饰件设计上取得了跨越性的成就。在装饰艺术运动中，设计艺术家把对东方艺术、外来文化的借鉴运用到首饰设计中，形成了几何化、光彩夺目的设计艺术风格。
（四）装饰艺术运动在美国的表现 一、美国装饰艺术运动建筑设计与室内设计 在装饰艺术运动从欧洲辐射到大西洋彼岸的美国之后，迅速普及开来，并将设计的重点由如上提及的种种转移到更大、更有体量感的载体上——建筑。最早的装饰艺术风格的建筑是由麦肯斯·伍利·哥姆林（McKenzie Voorees & Gmelin）建筑公司设计、于1926年建成的纽约电话公司大厦。影响最大的是1930年竣工的克莱斯勒大厦，由威廉·凡·阿伦（William Van Allen，1883~1954）设计，是全球第一栋将不锈钢建材运用在外观的建筑。
艾里·坎（ElyJacques Kahn，1884~1972）是美国重要的装饰艺术建筑师之一。其设计风格融合了现代主义和装饰艺术元素；代表作有斯夸波大厦、荷兰广场大厦、美国电影中心等十多座著名建筑。
威廉·兰柏（williaoLaob）设计的帝国大厦（the Eopire State Building）很快就超过了克莱斯勒大厦的影响，大厦无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。帝国大厦于2011 年9 月11 日毁于恐怖袭击，成为美国乃至全世界爱好和平的人民心中无法忘怀的沉痛记忆。
二、加利福尼亚装饰艺术 装饰艺术运动风格的建筑设计在美国风行一时之后，逐渐发生了变化。这种变化主要表现在一些设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型装饰艺术风格，强调简单的几何特征，采用折线型和流线型的结构，使建筑具有时代感、速度感和运动感。 大体上，加利福尼亚装饰艺术风格的建筑分为两类： 一是流行于20世纪20年代的曲折型现代主义（Zig-ZagModerne）； 二是30年代的流线型现代主义（Streamline Moderne）。
三、好莱坞风格 好莱坞风格是20世纪30年代流行与南加州以电影院建筑为主要设计对象的特殊的装饰风格。它是装饰艺术运动在美国的一个延伸，它的发展得益于美国电影业的繁荣。 好莱坞风格的特征表现为：强调造型简单、色彩浪漫、轻松自然，柔和的“佛罗里达版”装饰也是其重要的参考元素。
好莱坞风格自30年代开始传入欧洲，直接影响了欧洲电影院的设计风格，可说是美国人对于国际设计一个非常特别的贡献。 （五）装饰艺术运动与现代设计 装饰所承载的文化性，赋予了装饰艺术运动深厚的文化根基。这使得装饰艺术运动所追求的唯美世界有别于以往传统，形成了自己融古典与现代为一体、蕴奢华于简约的独特气质。 装饰艺术运动的特点可总结为：
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