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韵由情生者，词也。情韵渺渺入道，五律也。
作诗填词，初始以血气为情感，好在真实，弊在浮躁。渐知以物象为情感，好在富丽，弊在空泛。待到以大道为情感，则空灵厚重，无所不有。
汉语的词汇，存在多重内涵与外延。词典的解释是具体的，文字的使用是灵活的。级别最高最为通行的辞书，当属《辞海》。而《辞海》这一级别的训诂阐释，只能是相对最权威的，不能看作是绝对正确的。
在多重定义的情形下，无论是传达或是接收，都不会像密电码一样的一目了然，必须牢牢绑定【惯例】【权威】【客观】，同时动用【经验】【思想】【主观】。
也就是说，使用汉字，必须有自主的觉悟。譬如【韵】【情】【道】等等词语，不可不求甚解，亦不可胶柱鼓瑟。
【韵】字的定义，在网上就可以查阅。而此时此地，我与诸友在谈论它，就没有现成不变的意义可资参考。这就是只能意会无法言传的况味。其实也不是不可以言它一言，只不过言说的后果，是把我和听众，都累死才算完事。在有限的时间生命里，实现无限循环的提问与解答，因此几乎不可能。
当下简而言之，【韵】是什么？韵是声音的姿态。组合的声音，经过节奏旋律的修饰，借助人的听觉，抵达人的心灵，触发心灵储存的感觉经验，因其姿态产生美好的感受，这也是欣赏音乐的一种过程。在宋词乐谱缺失的今天，我们无法真正通过听觉，去感受词的韵律之美，阅读成了主要的甚至唯一的方式，那么我们只能用人类的想象力，以及对事物的通感，来模拟词的韵味。
美好的韵味，体现在什么地方呢？可能是体现在读者的气血、情绪的律动上面。要么一拍即合，要么引人入胜。这都可以实现一种心灵的快美。
从听众接受的方向说去是这样。从制造声韵的一方说来，作诗填词不会给你丝竹管弦让你吹拉弹唱，作者也只能模拟，将心比心，把感悟感动程式化。这也就是我私下里认可的【韵由情生】。重点不在于它如何生成，而在于作者必须重视那个【程式】。这个程式，就是诗词所有的要求。表述可以具体，但是无法全面，所以就使用了【程式】这个词语，再用【所有的要求】来周全它。让它最大限度不违背逻辑，虽然逻辑在此几乎无用武之地。
诗词歌赋，何处无情韵？普遍存在的现象，在各个事物之中，应该还有本质、主旨、重点等侧重的不同。
在我的感觉中，词，就像被一位好妈妈宠爱着的孩子，纯真善良，但是会偏于浪漫率直温柔细腻，甚至还有一点点的恣肆，气血的催动下还可以不讲道理。
诗就像被一位好父亲监管的孩子，感情世界也是自由奔放的，但是内心的是非太过分明，遇事总会三思而行，不肯逾越道理的雷池半步。同样使用诗词去倾诉，诗格外注重身份、地步、分寸。
那么在这样的比拟之下，在我眼中的五律，是什么情况呢？应该是培养教导了前面的好妈妈好父亲的父亲。其境界是至高无上的，任何的神圣，任何的宗教，都只是他的朋友，而非君父。他的思想更为博大恢弘，眼界更为辽阔微茫。应该是【横绝太空】的意象。作五律，该有这样的气概，以及责任心。守着这样的身份，就会引导自己去达成情与理的至真至美，实现真正的大智慧。
诗词要表达的不是理而是情。理负责标志情的级别。
以血气为情感，就像那个孩子，而且多了几分任性，完全把自己的感觉，当做人类的感情。因此容易出现偏执、狂热，甚至迷惑。自顾自的表达，难以与外部世界沟通。体现在作品上，不解释谁也不懂，解释了人也不懂。其好处在于真实，却也难免浮躁的弊病。
以物象为情感，是前者的进步。意识到弊病之后加以修正，碰壁之后对自我的怀疑，导致了对外物的依赖与盲从。体现在诗词作品上，就是对景物、典故，或者简单罗列，或者复杂堆砌，诗意不多，眩惑读者，自己罕有所得。形式上虽然注重了外部世界，实质上与真正的天人往来，还隔着一层。毕竟知识含量增大，多识虫鱼草木之名，文笔富丽，也是好处。当中若多见其对古人以及权威的依傍，固然拘谨，也是诗道之正途。倘若矫枉过正，包罗虽大，非真花真叶，主旨混沌，下笔千言不着边际，终究难免空泛。
以大道为情感，就是对巅峰哲学的接触、学习、领会、体验、习惯的结果。这是古往今来无数伟大诗人汲汲以求的无量善果。在这个境地，作者对自我与世界，艺术与哲学，天理与人心，渐渐有所了解，知道应该在更大的范畴之内把握文字，自主追求众美的集合，傲立于诸理源头，体验并表述至高无上的诗意。这样的文字，就可以实现伟大的唯心者所渴望的智慧胜境，作诗填词，空灵厚重，文明所积淀的一应好处，无所不有。这才是真诗人的境界，古人也未必都能做到，因此正是我辈的用力之处。
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关于诗词风格异同
诗未必不可以旖旎，词未必不可以典重。古人所称【风韵朗畅】，大略也是说内容合乎体裁。确认体裁，就不得不考虑各自的特点。往往在重要仪式上，肃穆氛围造成的巨大压力之下，内容与形式，在人的心里，很容易就达成辩证统一。肃穆使人心正，如此而已。
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关于诗与音乐
一切声音，可能是无针对性的客观的存在。
而一切情韵，必是为心与耳而存在。表达就要考虑接受。
高大深远与明白晓畅，对立统一。因此读者群类，存在着被选择的可能性。这就是【针对性】。
评论者往往凭借经验，把自己设成多个群类中的个体，对作品加以体察。
高手，无论作者读者，都是出乎其类拔乎其萃的，所以能在一定程度上实现广大精微。
诗词语言不在于生熟小大，都在于作者自己懂与不懂。
懂，大概也是【完全了解】的意思吧。
能驾驭更多的概念、意象、情理，这样大的集合体，清晰准确表达主题，这本身已经不仅仅是能力了，这是很高的人类智慧。
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关于【血气为情感、物象为情感、大道为情感】的三个阶段
透过水面的波动看到涟漪之美，这是一步。
看到【水面有几圈波纹】，这是用眼。【波纹真美】，这是用心。催动现象到达内心的力，是感。感受就是感而受之。
透过美感，看到动心的涟漪发生之时的震颤，因而推想天地自然的种种因果关联，这又是一步。这一步是什么？这一步就是对现象的追踪分析理解。
波纹是【果】，产生波纹必有原因。
感受结果（现象）的美好，这是诗意的一半，这时候更倾向于感性。
进而去感受（带着疑问而主观努力）事物的【因】，这是诗意的另一半，这时候更倾向于理性。这个心理活动本身就是理性的。
对现象的追踪分析，是感性的，还是理性的？
情感当中，或多或少，都含有理性。理性当中，或多或少，都含有情感。
哪有孤立存在的理性？哪有孤立存在的感性？谁把你的情与理给分开了吗？
动用情感完成对意象本源的探索，这是诗歌的最大要求啊！
木有纹兮玉有理。纹理纹理，说的都是事物本身的结构关联。看得清，你就是有。没看清而使用就是假。
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