|
书法的艺术审美是伴随书法艺术产生的一个重大课题。先有艺术，还是先有审美？这是一个鸡生蛋的问题，不好回答。但可以确定的是，审美的改善有助于艺术的进步。 那么，一幅书法作品摆在你面前，有没有具体什么标准去衡量呢？其实，衡量一幅书法作品具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有介事地说出个一二三了，不至于干张嘴说不出来啥了。 衡量标准第一条：书法的格调高低。 格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。 衡量标准第二条：书法技术的丰富。 笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。 变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、墨法、字法、章法等的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。 （1）长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。 （2）粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。 （3）直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。 （4）直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的“谢”字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。 衡量标准第三条：技术的难度系数。 一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有“字眼”，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。 （1）宽可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样。 （2）外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔。 （3）绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好。 （4）单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。 （5）形式与色彩很重要。形式和色彩就像一个人穿衣服，衣服穿得好就能弥补身材的缺陷。身材的缺陷可能十年八年没办法改变，但可挑选一件适合自己的衣服弥补。 |
|
|
