【中央圣马丁艺术与设计学院】课程

本科生

1.建筑：空间与物品(Architecture: Space and Objects BA)

本专业着重探讨人类生活环境的设计：包括我们居住的建筑物、空间以及这些空间内的所有物品。通过对建筑形式和物质文化相互作用的研究，我们能更加清楚地认识到建筑师和设计师在现实世界所做的巨大贡献。建筑物内部和周围的空间和物体表达并转变了我们对建筑物和城市的理解和运用。建筑物，空间和物体之间的相互关系构建了人类的生活环境。对建筑物的实践学习一直都是以协作的形式进行的。然而，现代的从业者越来越多地被要求不仅要会设计，还要能完成更广泛范围的实践――从艺术到工程。在反思和质疑我们对自然环境造成的影响时，建设和维护建筑环境的方法和材料变得至关紧要。有关环境，经济和社区方面的可持续发展问题是课程设计的重点。课程的学习能帮助你以评判性的见解来分析我们人类生活环境中的建筑设计的方方面面，来理解它是怎样形成的，以及我们如何引领其在未来的发展。

2、陶瓷设计(Ceramic Design BA)

本课程通过对相关材料和专业技术的学习认知，激发设计潜能，以实践带动学习。从而提供一个智能与手动相结合的21世纪的创造性工作。这门课程以具有创新性和功能性的视角，探索和挖掘陶瓷的广泛用途。这个课程包括了室内、建筑和与环境有关的陶瓷艺术；器皿设计；灯具，餐具，凹形器皿，以及礼品。作为陶艺设计师，你的知识面和自信度会因为学习理念和专业的陶艺设计知识而逐步增长。

本校的陶艺设计专业是一个独一无二的，在一个更广泛的陶艺主题下，提供专家的设计指导经验。不管是在课程期间或者是课程之后，我们的课程设计从一种材料的深度和细微的知识点，扩展到更有效的能举一反三的经验到其他的材料的运用上。陶瓷设计包括多种的实践类型，从有表达力的，能手工制作和创造出定制的人工制品的制作者到能设计，生产高水准的产品，并且需要考虑社会，文化和生活方式的选择，市场力量和制造机会的产品设计师。在那些躺着栖息在人类范围和建筑空间之间陶瓷艺术，在公共场所、社区、当地的环境中起着作用。

3、评论、通信与策展：艺术与设计(Criticism,Communication and Curation: Arts and Design BA)

评论、通信与策展专业是一个十分广泛的，以人文学科为基础的艺术课程。内容涵盖艺术史和艺术理论、设计、建筑学、时尚领域、影视、流行文化、表演、媒体以及文学。涉及当今媒介，包括电视、广播、新闻杂志、出版物、互联网和其他技术。它对不同类型的艺术如何在不同的环境中交流这一问题进行探求，开发一种交流的途径。学生将学习摄影的实用型课程和网页设计以及新闻写作，并尝试如何在作品中利用这些技术。学生将在策展和筹备公开项目时考虑如何与观众交流想法和创意。个人沟通技巧是在每个专业领域的成功的关键，而这一技巧正是我们课程的中心，将在每一课程单元得到发展。

4、导演(Directing-Drama Centre London BA)

本专业的目的是训练学生的感觉，由此培养想象力。本专业既适合于戏剧导演，也适合于录音媒体（电影、电视、广播）导演。本专业提供对演员艺术的彻底的研究，使未来的导演对表演过程和演员、导演之间的通用语言有一个系统了解。对作为一个专业导演的职业生涯的强化训练，以及对指导计划的高度重视。与戏剧中心表演课程的紧密联系，以及与学生设计者，电影制作人，和其他来自圣马丁中心及伦敦艺术大学的同仁的合作。与职业紧密联系，包括作为讲师，或者客座教授或者导演的卓越人士的经常莅临。与剧院，电影和电视公司相关的广阔的就业前景。基于20世纪的欧洲和美国剧院卓越老师和艺术家们的作品和成就的方法论。对全部节目的均衡安排，包括古典的和当代戏剧，以及对荧幕前表演的重视。

5、时装(Fashion BA)

服装设计专业给具备高度决心的人们提供了一个滋养原创性和创新性的环境。学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。服装设计分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向。

6、纯艺术(Fine Art BA)

纯艺术专业会挑战学生，让其创作出实验性的作品，此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向，让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识，在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会。

7、平面设计(Graphic Design BA)

平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的、动态的、互动的、持续性的体验。通过这一改变，平面设计师的个人和伦理问题已被重新定位。学生是独立的，具有适应性和创造性的思想家，他们可以认识到实践中个人和团体之间的联系。

在学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识。

8、珠宝首饰设计(Jewellery Design BA)

本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新、创意与卓越将会得到鼓励与发展。目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为学生接触专业人士提供了宝贵机会。本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。

9、表演设计与实践(Performance Design and Practice BA)

该课程所介绍的表演设计与实践是不拘一格的、多学科的，它涵盖了如戏剧，电影，录像，现场艺术等现代艺术，挑战传统领域和理念。课程旨在介绍，分析和挑战表演的观点，并将其诠释到艺术的现有交叉学科的范畴中去，要超越语言障碍并鼓励学生去探索和挑战传统领域和设想。 课程通过提供创意视角经验，以设计，原著和表演的广泛表达等手段来达到本学科领域的多样性。这些活动是内在统一的，无论是设计，导演，写作，表演还是在一个表演活动的创意中担当某个角色。

10、产品设计(Product Design BA)

中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国最早设置的工业产品专业。从1938年以来，中央圣马丁学院的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如第一台笔记本电脑，伦敦双层巴士以及苹果iPhone等。

11、纺织品设计(Textile Design BA)

本课程包括针织，印染，机织三个方向。纺织品设计是时装业的基础。针织、印染、编织这三种工艺的纵向开发以及他们之间的相互交融孕育了无穷无尽的创造空间。纤维、色彩、图案的灵活运用将为我们织造出一个绚丽多彩的世界。课程还提供了互补性学习的讲习班，如表面处理，设计媒介和制作工艺等。在第一年中，学生将要学习两个或三个这样的专业领域，逐步学习确定哪个是最适合于自己的。在第二年的开始，学生将要决定要深入研究的方向。本课程旨在运用您的创造力和智力潜能，提升学生的个人能力和设计理念。学生将会获得纺织品设计的专业背景和实践认知，还可以创建个人创造性定位和审美词汇，这些可通过对历史的，文化的和技术知识以及制作纺织品的实践经验所得。

研究生

1.导演、编剧(Directing, Writing-Drama Centre London)

导演研究生专业是一个新开设的四年制硕士课程，让学生具备在戏剧、电影、电视和广播电台工作的技能。本专业会和本科表演专业紧密合作，理解表演过程，掌握表演者的共同语言，学生会探索在不同媒体中表达自己，并获得宝贵的行业经验。

2.时装设计(Fashion MA)

本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。

时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。

3.建筑:城市与创新专业 (MA Architecture: Cities and Innovation)

建筑专业从一系列艺术和设计实践中选取动态的设计思维和技能，并给学生提供获得双学位的机会。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。学生将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。

4.艺术与科学(Art and Science MA)

通过艺术家与科学家的工作，我们能更好的了解我们人类与地球乃至周边环境的关系。这需要创造性的洞察力和迫切的沟通愿望。人类的活动使艺术与科学之间的界限越来越模糊，这引发着我们对世界的新的思考。艺术家们渴望理解和重新诠释他们生活着的世界，而这种渴望促使他们对大自然，感知进行研究。科学家也通过感官的感受和理性的分析来认识这个世界。无论是艺术家还是科学家，他们都在探索对世界的新发现，并对他们的新的发现与大众沟通交流。艺术与科学硕士课程给了我们一个机会去研究艺术与科学之间的联系，而这种联系无论是历史上还是现在都是存在的。这种存在一天天显现，而且变的越来越明显。此课程让学生了解艺术与科学之间的互动，并将这种探究置于这对社会和文化大背景下进行。

5.人物动画(Character Animation MA)

本课程只专注于动画的一个领域——人物动画，而不是覆盖整个复杂科目。该课程由代表英国很多顶级动漫商业利益的英国动画协会创建。本课程旨在发展创意和技能。学习动画不仅仅在于软件的学习。其核心在于了解动作，人物个性和表现的写照。实际的教导方法着重于创造有着情绪和心理细微的创新动画人物。课程在动画的基础上包含了动作分析，从最简单的弹跳球技术到动物动作，人类行动以及讲话表现。课程将会扩展学生现有的知识和认识，并将他们应用于专业实践的新兴领域。学生需要通过博客记录下整个课程的过程，记录下作品及作品的创作过程。动画家需要各种专业的技能，课程鼓励通过独立或者合作完成问题解决、项目管理、计划和传媒等项目以积累经验。

6.设计：陶瓷、家具、珠宝(Design: Cermaics, Furniture or Jewellery MA)

陶瓷、家具和珠宝的设计工作对历史文化和传统的理解都有很高的要求。此外课程还会涉及到与人体有关的手工产品。作为一个设计师，他必须要跟着科技的更新换代，全球市场化的发展，产品的国际化和越来越受欢迎的设计领域的“预定制”和“手工制造趋势”不断改变。设计师们在创作作品时要通过自己的文化背景，创新性，市场化和宗教相关的想法来支持自己的观点，从而给自己的产品一个很好的定位。陶艺，家具和珠宝的硕士设计课程会致力于开发学生们的创造力，想象力和专业化的水平。这些都是建立在对正式设计方法和实践性研究的基础上让学生们了解当今设计界的真实需求。陶瓷、家具和珠宝研究生们最终要在一个富有创造力、互相支持、协作的环境下探寻和发展一条自己的独特创作方向，从而最终完成自己的毕业作品。

7.纯艺术(Fine Art MA)

纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。

8、工业设计(Industrial Design MA)

中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：设计以人为本；设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。直接和工业挂钩，和很多大型的企业合作；掌握最新的设计实践的变化；所有的设计导师都是相关专业的从业者。

9.平面传达设计（Communication DesignMA )

平面传达设计原名传达设计，主要研究视觉传达，通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。当代视觉传达设计所提出的问题并不是内向型的，而是包含了广泛的其他学科的资源，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的论和类型学等等，以探索、启发并提供新的应用。为顺应这一进程，学生必须要掌握高水平的实践和知识技能。通过这一课程，学生的调研问题将会驱动并塑造更深层次学科和实践知识的学习和积累，从而决定学生的职业方向和愿景。

10.工业设计(Industrial Design MA)

该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具（私人、公司和公共环境）、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应；有能力发掘新的设计途径；有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。

11.表演设计与实践(Performance Design and Practice MA)

中央圣马丁的表演设计和实践硕士专业响应并秉承传统，并且在当代表演竞技场和实验性剧院做实践性的改变。本课程致力于讨论核心的表演制作、设计和以实践为基础的实践等领域。本课程承认和促进当代表演的混杂性质，和一个传统的固定的在美术表演和剧院之间的辨证性的开发。国际上的表演设计和实践的事例的认知对课程极为重要。这些例子已经较大地塑造着，并且引发了围绕着对很多已经建立的定义，功能以及已经被以往的表演定型地角色的挑战的讨论。

12.摄影(Photography MA)

摄影专业探索视觉和概念表达，将研究与实践相结合。课程植根于摄影没有限制性身份或本质这个概念。课程中充满了挑战性和刺激性的工作，它跨越了在摄影、版画、动态图像和通信和网络媒体中的传统和新技术善用这些领域之间的密切联系，让学生达到个人认知方式的提升以及创造性意图的发展。进行分析和批判性辩论，讨论关于摄影师的伦理和社会责任的个人位置的发展的话题。与当代摄影艺术和设计学科紧密连接，注重批判性和动态关系理论。