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《千里江山图》局部图／王希孟 （ 哔哔哔！文尾有全图！） 如果不是大卫 · 霍克尼用“一生中最值得纪念的经历之一”来形容他看到中国卷轴的经历，我这个国画盲是不大可能排一整天的队，去故宫看《千里江山图》的。 卷轴画的观看方式令他非常惊奇： 西方是把观众固定在某个点上。而中国画早在11世纪的时候，就摒弃了“灭点”的观念。因为“灭点”意味着你——观众——不在场，不在动。如果不动，就某种程度而言你就是死的。但是，中国的卷轴画中我们就那么在大城市里穿行。这是云泥之别。 我才如梦方醒地意识到，看卷轴应该是一个流动的过程：人在空间中经历时间的变化……这实在是太美妙了。脑补了“在风景中穿行”的场景后，为了体会更真实的感受，我鼓起勇气起大早去了故宫排队。 排队的过程也确实没有让我失望，漫长得我都不想回忆……好在在故宫工作的朋友送了我一本介绍“青绿山水”专题的《紫禁城》杂志和《笔纸中国画》。让我在烦躁的排队过程中，扮演了一个热爱读书的角色。 书里说，“青绿山水是从技法角度对山水画的着色类型做的概括。指用矿物或植物性的石青、石绿色为主色的山水画。是一种典型的工笔重彩。流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微。” 而《千里江山图》则是“青绿山水”中的丰碑之作。 他出自北宋“青年”画家王希孟之手，历史上对他的记载只有寥寥几十字。 ▽ 《千里江山图》卷后蔡京题跋 大致意思是说，王希孟曾在宋徽宗开办的画学做学徒，结业后去了文书库做小官。他多次将自己的画献给宋徽宗，但宋都不满意。又认为他有慧根，于是亲自教他。在他十七岁时，用不到半年的时间完成了这幅旷世巨作…… 画完这幅画两年，这颗天才之星就陨落了。于是他的一生就像一个谜……然而这些都不如他作品带给人的美感重要。 在经历了漫长的排队之后，直到傍晚我才得以走近这幅差不多12米长的全景式大山大水的大画：当我看到这片连绵山脉、苍茫水势、曲折湾流构成的如梦一样的世界时，精神还是为之一振。它令我感到最特别的是，一种款款而来的非凡气度。 我始终无法理解一个年仅十几岁的人，是如何有这种轻盈却又成熟的驾驭能力的。这种成熟体现在一种说服力上。你会很自然地被它带入这个如梦一样的，烟波浩渺的空间之中。感觉这山水属于你，你也属于这山水。 整幅画是由传统散点透视法来描述。七组绵延群山缓缓展开，七组群山又由主峰、辅峰组成，中间由苍茫水域连接。浓郁艳丽的青绿矿物质颜色最为突出，随着山的变化，跳跃地分布在整幅画面中。而在描绘高空、水面时，非常沉着果断地施以淡色，缓缓与你拉开距离…… 当你被山水引导深入进去时，又发现王希孟在细节上也是颇有作为。画中有阳光普照、瀑布高悬、溪水涌动；有桥亭、磨坊、村落；还有人扬帆远航、看管水车、洒扫庭院…… 非常了不起的地方是，你初看的时候是不会被他们吸引走的。他们被悄无声息地隐藏在山水之中。尤其是那些人物，甚至小到不足一厘米，却又非常生动。我并不是认为能把一个事物画得很小就厉害。但是在一整张画的关系中，能赋予它一个合适的比例来服务于整体，是有卓越的整体观念以及取舍的气魄的。 就这样，山水被赋予了诗一样的气氛…… 就像赵广超在《笔纸中国画》中说的： 中国画家以大自然的山水为生命和艺术的本源。但山水却不等同自然，而是升华的自然。艺术没有最后的理由，却有最大的原因——将每一种受时空限制的情感，升华到不受时空限制的层次上。 于是隔着1000多年时空，我被这幅大型主旋律长卷带给我的，短短几分钟的“步易景移”之旅震撼到。使我最近的晚间阅读主题也变成中国艺术史。 其中推荐三联出版社的《图说中国绘画史》。他是美国著名中国艺术史学家高居翰的成名作。我个人更喜欢外国学者用“他者的眼光”来看我们习以为常的艺术这个角度。这本书更多地从画面本身入手，“就画论画”的方式非常直观。因为是一本通史类教材，他的写法也非常诚恳、简洁。我自己差不多是一口气读完，给人留下非常整体的认识。而译者又是高居翰的第一批研究生。是非常好的中国艺术史读物。 ▽ 图说中国绘画史精装 ｜ 2017年5月1日 高居翰 (James Cahill) 著｜ 李渝 译 生活、读书、新知三联书店 赵广超先生的《笔纸中国画》更像是一本谈论中国画的文化散文。是用现代人的视角、现代人的语言去理解传统艺术。读起来非常好看但又并不浅显。作者有设计背景，又是请陆智昌老师操刀；装帧精美不在话下，整本书的阅读体验也非常好。阅读过程中会有很多跳跃的小节奏。但这也意味着他的性价比一般，售价略高但又留白较多……文笔有一点做作。 ▽ 笔纸中国画 精装 – 2017年5月1日 赵广超 故宫出版社 ▽ 其实手机屏幕也是卷轴啊！ 👇 将屏幕横放过来观看吧～ （由于图片太大，作品按照七组群山的方式划分成七张）
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