论构图在绘画中的意义与作用，观世界名画里令人怦然心动的仙女！

“构图”一词最早来源于西方美术，是绘画艺术的专用名词，伴随着绘画艺术而产生，与绘画一样，有着漫长的发展历程。古往今来，无论是从构图形式还是构图规律上来看，经过各个时期艺术家们的传承、开拓与创造，构图已不仅仅是绘画中的陪衬部分了，它已逐渐成长为一门艺术，甚至可以是判断一幅作品成功与否的决定性因素。

在现代艺术中，构图被视为造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段；在绘画中，构图一般指画面结构，是画家为实现其表达意图在限定的平面空间上对绘画语言进行组织与创造的过程。

每一幅绘画作品的诞生，都是画家的情感表达，对生活的赞美、警示、启迪或是有感而发，力求与欣赏者产生共鸣。画家的创作意图代表一幅绘画作品的开始。构思是为实现创作意图所用的心思，也就是孕育一件作品的思维过程，更是构图中必不可少的环节。

众所周知，艺术源于生活，更高于生活。艺术创作并不是把现实生活中的真实形象原封不动地展示给观众，而是需要创作者以其独特的审美理念对现实生活中的素材进行二次加工创造。其中包括确定主题思想，也就是明确创作意图；对创作题材的提炼；情节的选择与处理；推敲画面中各个形象间的内在联系；协调整体与局部、整个画面的结构关系以及表现形式等等，这些都属于构思的范畴。构思是在头脑中进行的将形象思维与抽象思维相结合的思维活动，构图则是伴随构思、将这种思维呈现于物质平面的行为与过程。所以说，构图是创作意图与构思的呈现，画家的创作过程是构图与构思相互融合，演奏出令人折服的交响乐的过程，只有这样才能创造出内容与形式统一的完美的绘画作品。

构图是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。在清晰地表达出作者创作意图的同时，也给观众带来了美的感受。研究绘画构图，有一个不可避免的问题――构图形式美。我们知道，人们的美感经验是直接的，只要观众能够在绘画作品中获得审美愉悦，那么，它就是美的。这种审美愉悦又与欣赏者的文化背景、艺术理念、审美情趣等形成的审美取向有关。因此，有人欣赏的画作在他人看来并不一定会被认同。那么，寻找和总结被人们共识的构图形式美的规律，成了艺术创作的基础。

绘画构图的关键在于格局与内容，不同的场面与内容会带给观众不同的感受，构图的形式结构对画面内容和主题起着重要的作用。构图的格局是指画面呈现的事物场面的大小、远近效果。其与表现内容有很大关系。在写实绘画的基础上，其格局大体可分为四种，即全景式构图、场面式构图、片段式构图和特写构图。

每个画家都有自己的生活经历、生活体验，有自己的表达方式和适合自己的语言形式。根据其不同的创作意图，需要用与其相应的构图形式来表现。全景式构图采用多层次的布局表现大时空背景下的众景物及人物场面，我国古代长卷《清明上河图》为其典型代表。此种格局下的构图将画面的题材内容和丰富多样的场面表现得充分而圆满。

场面式构图适宜用来表现场面的宏大，一般是在同一时间的视域内较大纵横空间的景物或众多人物活动的场面，多表现战争题材。画家们平时最常用的是片段式构图，即截取在固定空间里的近景或中景。比如从冗长的生活景象中截取的生活片段，或是一出舞台剧里的某一幕剧照，可能是一处景物，也可能是一个事件。这种构图可以拉近创作者与观众的距离，容易使观众有身临其境之感，用心与之交流，从而与画家产生共鸣。而特写构图着重表现近距离内的物象或物象的局部，形象刻画细致入微，常用来表现肖像画。写实绘画的构图格局给人强烈的真实感，但对内容表现也有一定的局限性。因此画家们又创造出了主观式的构图方式，将不同时空的物象任意组合于画面之中，例如组合构图、重叠构图等等，以表现象征、丰富的叙事性等内容。

绘画作品本身就是创作者的情感表达，在同样题材的画面中，不同的线条结构会传达出不同的情感给观众。因此，构图形式的心理运用，对绘画创作与画面表现内容显得尤为重要。