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室内设计史|维多利亚时期【连载】

2017-11-15  minye98



维多利亚时期




自1837年6月20日至1901年1月22日,维多利亚女王在位期间的63年是英国最为辉煌的“日不落帝国”时期,是英国的“维多利亚时期”。与此时段相对应的美国,受到英国的影响,也形成了所谓“美国维多利亚”风格。



1 维多利亚时期的室内设计

工业革命的到来,使得之前只能由贵族阶级享用的手工艺装饰品得以批量生产,因而室内设计主题大多围绕“装饰”展开。

对于维多利亚时期的装饰,许多20世纪的设计史学家被批评家将其描述为品质的最低点、极度无品味的闹剧,接近于荒谬愚蠢。

然而,维多利亚时期的设计是带有活力、生气和自由的,这是先前和以后更有“品味”的设计中所缺乏的。


奢华而寂静、神秘而华丽、有点戏剧性又极度舒适。那些宽扶手椅、沙发和橱柜、几乎占据了房间里面的所有大的空间,而并排摆放的装饰物品:桌子、凳子、衣柜、书架、挂在客厅的衣架 ......又把其它小的空间挤满。



2 英国的维多利亚时期

由于当时工业发达,经济繁荣,社会各阶层都享有充分财力供作住宅装饰费用,因而造成奢丽而浓艳的装饰风尚。

哥特复兴一直延续到19世纪80年代,是当时众多风格导向之一。它获得了新兴的中产阶级的支持,因为这些人渴望能有和那些贵族一样的大宅第。

▲泰特斯费尔德府邸 Tyntesfield|萨默斯特郡,约翰·诺顿设计


泰特斯费尔德府邸是比较典型的维多利亚混合样式,和哥特式有些关联,但又因为凸窗、角楼和塔的存在,使得这座宅邸与中世纪时的哥特风格迥异。

▲佩克夫顿城堡 Peckforton Castle|柴郡,A·萨尔温设计,现已改成酒店

这个城堡是对中世纪城堡的惊人模仿,有圆塔、石拱顶的大厅和礼拜堂,还有台球室。


▲作家托马斯·卡莱尔住宅


即便是比较朴素的外表,室内也是在各个表面杂乱的装饰着各种材料的图案。这是维多利亚时期的中产阶级民居的代表。它们通常联排建造,以此显得谦逊。外部通常是摄政时期或者哥特复兴的样式。


维多利亚时期的装饰异常繁复,在工业革命对制造业的影响下,原先那种需要缓慢的、熟练的手工艺的装饰变得容易,因此而廉价。


埃尔夫登大厦,印度厅,约翰·诺顿设计

维多利亚式府邸的大厅,有时称作大理石厅。这座大厅是为迎合新主人想要的印度式而设计的。但也仅仅是顶部的石膏造型来证明它的设计风格,家具看上去是古板的英国式。


伦敦,切尔西堤岸,斯旺住宅客厅,理查德·诺曼·肖设计,1876年

安妮女王式座椅、工艺美术装饰、乔治式转轮(左侧)、威廉·莫里斯壁纸,还有装饰性的大钢琴。

维多利亚女王的皇家车厢(火车),1869年

里面是维多利亚式风格的设计,填满了家具,缝制流苏的窗帘到处都是,家具被雕琢并加套,灯有罩子并镶边,车端头的门上雕琢了哥特式尖券细部。



3 美国维多利亚时期

美国的维多利亚式设计创作也同样复杂,但相比英国固有的严谨和秩序,美国的维多利亚式设计更富创造力。


19世纪末,受欧洲工业革命影响,美国的建材业得到了极大发展,房地产业也空前繁荣,人们更加追求精美别致的住宅。因此,当时出现了很多模仿英国城镇建造的房屋,成为了一大建筑特色。现在在波士顿、旧金山等地依然能看到这类“屋顶尖尖、墙外覆盖木片、装饰精细”的小房子。


维多利亚时代的建筑,在美国加利福尼亚州的洛杉矶。


纽约,哈德逊河附近,奥兰纳住宅,1874-1889

这个门厅展示了维多利亚风尚,综合了各种元素,想要表现“波斯”式,因而浪漫而有艺术性。


罗德岛,纽波特城,金斯科特住宅,理查德·厄普约翰设计

这是维多利亚式在美国的变化之一,是美国本土对哥特复兴样式的接受,被称作“木作哥特式”,应用的材料通常是木材。入口大厅中简洁的拼花木地板、彩色玻璃、红墙、哥特尖券形式的应用,是典型的木作哥特式的设计风格。


纽约,伯克利·霍尔住宅,1896年

在大城市里,城镇住宅是成排的住宅区。楼梯座上精美的栏杆柱奠定了华丽的基调,阴暗的壁纸和深色的帐帘、地毯、纺织品覆盖的家具组合起来,通过维多利亚式末期的装饰品为标准,创造了一种富丽的感觉。


罗德岛,纽波特城,谢尔曼住宅,亨利·H·查理森设计,1876年,木板房式的乡土民居风格


▲纽约州,阿迪朗达克山区,福克德湖畔,杉树营地木屋,1886年

随着铁路网的发展,夏日外出度假成为人们的一个选择。在阿迪朗达克山区,建造小木屋和营地作为夏日住宅,通常是豪华的,但是通过家具和室内装饰物的选择可以创造质朴的感觉。


▲费城,宾夕法尼亚美术学院,弗内斯设计

这座维多利亚式的实例包括了底层的艺术学校和二层的博物馆,弗内斯极为个性化和创造性的频繁运用短粗柱和尖券,使室内设计完全脱离历史先例。强烈的色彩和图案化的墙面十分生动,刘易斯·芒弗德称之为“棕色年代”。


▲费城市政厅

被称作“交流大厅”,是费城政府中心的纪念堂。彩色的大理石,枝状吊灯的汽灯和色彩艳丽并镀金的顶棚,十分雄伟和华美。


▲纽约,某出版社办公室,约1890年

较大的商业公司的发展产生了对扩大办公空间的需求。铸铁柱支撑着木梁、顶棚和楼板,汽灯可在阴天补充日光的不足。工业的发展提供了舒适的办公桌椅。这种高层建筑和小型建筑内部的办公室都倾向于绝对的实用性,是摩天楼的雏形。



4 装饰和家具

维多利亚时期因为采用工厂生产的方法使得装饰丰富的用具比较廉价,可以供应给大众。新材料、新技术的发展使得物品的种类面目一新。

在正式严谨的领域,诸如宗教、政府、家庭,一般采用华丽的装饰为主导;而在工业、交通等成长中的科技领域,则采用功能性的实用设计。


▲纽约,扶手椅,J·H·贝尔特设计,约1860年

大部分的维多利亚式设计是装饰性的,由机器制造,采用胶合板、表面带有雕刻,并且用机器复制装饰细部。

▲风琴,梅森汉姆林设计,1876年。被称为“木工哥德式”的装饰性细节完全盖过了乐器的功能性

桌子、椅子、镜子、钢琴、壁炉、瓷器、玻璃器皿等,所有一切都被覆盖上多种多样惊人的装饰。

将极端繁琐细腻的雕刻装饰和艳丽复杂的织物花纹图案拼合在一起,而形成为维多利亚式的特色,在感觉上给人一种巨大、俗艳、比例不良、过多装饰的效果。

餐厅餐具架,1874年,伊斯特莱克设计

伊斯特莱克是维多利亚式品味的权威人物。餐具架上陈列了丰富的瓷器,用以装饰。


火车头、手枪、天文望远镜或者是机器齿轮,这些实用性的物品几乎迷失在过度的“艺术”装饰中。

奥地利,第18号椅子,托内特兄弟公司设计,1867年

托内特兄弟利用蒸汽压力机的技术,能够将细条实木弯成曲线形式,坚固、轻质而廉价,应用广泛。


▲纽约,卷头桌广告,黑森林公司,1895年

卷头桌用起保护作用的卷头覆盖,众多的抽屉和分格是为了迎合维多利亚时代人们日常事务愈发复杂的需要。


5 服装风格


▲帽子在当时是英国文化的一种象征符号

当时的女装在上流社会依旧是十分繁复的样式,直到维多利亚晚期,轻便简洁的女装才开始在市面上出售。

男装则在细节处有所变化,如外套的剪裁方式、裤子的肥瘦程度、衣领的样式等。

在维多利亚时代的前半期,中上阶层家庭的童装基本是成人服装的缩影,还没有显示出儿童的特点,到了19世纪六七十年代,英国才出现了真正意义的童装。



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