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展览预告 | 上善若水,精彩驰翰-2017中外水彩画家邀请展

2017-11-16  瓶不大

上善若水,精彩驰翰-2017中外水彩画家邀请展


展览时间:11月21日-26日

展览地点:上海图书馆

展览开幕:11月21日14点


欢迎大家届时前往观展!




我们今天推出精彩的前言文章 中国著名美术评论家林木先生为展览写的前言文章!后续推出各位中外水彩大师的展览作品!



各随其性 各极其致

──从“中外水彩画家邀请展”看水彩艺术的多种可能

 

林木

 

水彩画是个迷人的画种,其优秀的作品具有极高的难度。水彩画的介质是水,颜料则是透明的水彩色。每一笔下去,都会留下清晰透明难以更改的笔痕。即使是笔痕蒙胧的晕染,亦须下笔肯定准确,容不得在纸上反复涂抹,那是很容易把画面弄脏的。但来自欧洲的水彩画又是直接以现实物象为对象,或是风景或是人物或是静物,那都是有严格的造型上的要求的。如何在一笔一笔的透明色彩的叠加或清新明洁的色彩晕染中,把大千世界中复杂对象的形色用水彩的方式表现出来,同时又具备清新透明的水彩独具的特质,是水彩画所以迷人的地方。水彩画的这种特点,使水彩画刻划对象必须从水彩画自身的特征出发,对对象作水彩画特点的概括和表达,我称之为“水彩思维”。但在中国,由于近百年的“现实主义”正宗的教育,和对严谨的三大面五大调立体形态的素描迷信,在水彩画教学中,往往由于对物象素描关系准确描绘的执意追求,而以牺牲清新明快的水彩画特性为代价。此类照片般写实的水彩画,不过以水彩颜料为材料,在反复涂抹中完成滞涩枯拙的效果而已。这种缺乏水彩思维的水彩画教育,造成水彩画这种高贵艺术的低俗化倾向。这当然又与我们的水彩艺术家们见到这种外来艺术优秀范本真迹的机会太少,与世界水彩高手们直接交流的机会太少有关。


这次上海“中外水彩画家邀请展”给了中国水彩界一个难得的宝贵的机会。这次展览邀请有来自世界各地的水彩画高手与国内优秀的水彩画家,其中有高度写实而技巧高妙画面清新明洁的类型,有既写实但又概括灵动简洁明快水意淋漓的类型,也有不拘于似而在笔彩飞动的水彩意象中抒情达意类型,甚至还有朝抽象发展,把现实物象提练成色块作形式构成的类型……堪称各随其性,各极其致。展览给我们展示了水彩艺术的多种可能。

 


JohnSalminen   Queens Plaza 30 x 30in


在用水彩作精度写实的类型中,美国画家约翰·西蒙尼 (John Salminen)当为代表。这是一位获得220多项国内,国际画展大奖的画家。两次获得美国水彩画协会金奖和国家水彩画协会颁发的银星勋章头等奖,3次获得美国透明水彩画协会一等奖,Allied Artist银奖和金奖,以及上海国际双年展大奖等。西蒙尼许多作品入选300多个国内国际优秀画展。这位喜欢中国的画家的作品中出现不少中国城市的街景。西蒙尼善于用水彩处理复杂的场景,他把对象拆分至若干大小不同形态各异的透明色块,然后又把它们天衣无缝水意盎然地结合在一起,完成自己形式感鲜明的写实性水彩风格。


Stanislaw Zoladz_Windy day_75x105 cm


利用水彩的复杂技艺维妙维肖去表现水波荡漾的光色变幻,是瑞典画家斯坦尼斯罗·佐拉兹水彩画的特色。精巧的绘画技术及对北欧原始风光敏锐的洞察力,使得他成为北欧最著名的水彩画家之一。作为KRO(瑞典艺术家组织)和NAS(水彩画家协会)两大艺术组织的成员,他在Winsor & Newton绘画比赛中获二等奖。他又是2014纳尔博纳世界水彩画大赛受邀的23位水彩画艺术家之一。佐拉兹善于以魔术师般的奇幻之笔把动荡不定水波的光影色彩,那种天光、反光、倒影、折射及透明的水底,岸边光润麟峋的石头刻划得淋漓尽致。而他对水面薄冰和雪景的精微刻划也让人印象深刻。




张晓畅  雨过天青   映像定格系列之山河岁月-广西程阳八寨   纸本水彩   63cm x 44cm 2016年创作于美国旧金山



美国华裔画家张晓畅亦以精细写实著称。作为四川美术学院特聘教授的张晓畅曾获中国第十一届全国美展国家美术创作提名奖上海朱家角国际水彩画双年展大奖2014年美国国家水彩画协会年度金奖及获美国《水彩艺术家》杂志推荐年度代表性作品。这位曾经是中国国画科班出身又在美国获得水彩专业训练的画家,善于糅中国工笔重彩线的意味于水彩画块面的布置之中,以最精致透明的复杂色彩,描绘大千世界幽微的形色变化,尤其是灯红酒绿流光溢彩的繁华都市成为他的主打。近年来,张晓畅又把这种本事发展到对贵州侗寨复杂的木结构瓦屋村寨的表现中。画中优美的水彩形色和深邃的人文意味,精彩感人。

刘云生 藏族小妹  2016.8  54X76


刘云生则在人像领域作此高度写实的表现。刘云生,山东省莱州人,水彩人物画家,曾获“第六届全国美术作品展”金奖。以后作品连续入选第九、十、十一届全国美展。作品参加“国际水彩画会第三届国际水彩竞赛” (土耳其)获得第一名。作品获邀参加由ADSC全球艺术联盟阿特狄克瑞艺术服务有限公司主办的“2016台湾世界水彩大赛既名家经典展”获得评委团金奖。作品亦曾入选由美国西部水彩画会主办的“第四十八届美国西部水彩评审年展。刘云生以精致地刻划人物肖像擅长。他笔下的人物肖像,不仅有以刻划极为丰富的脸部细节,同样精心描绘的双手使其人像画创作更具特色。

章纯凡 Metal and Fire 金与火

美国华裔艺术家章纯凡(Stephen Zhang)的人物画又另具特色。他的作品Spitalfields曾获得2015年美国透明水彩协会年展大奖。同年十二月,美国《水彩艺术家》杂志发表了主编Kelly Kane对艺术家的采访《浸透生命的画笔》:“以宽松的画笔和新颖的色彩化平常为神奇”。 这位在中国鲁迅美院受过教育的水彩画家同时受到两种倾向的影响:一是西方写实的教育;一是中国写意的训练。所以他的水彩画也同时具备这两种画法迥异的风格。当然,即使他的写实性很强的作品中,用笔仍较松动自由。而他的另一些笔飞色舞的作品,则似一首首轻松的抒情音乐。

史涛 《逆光下的藏族小姑娘》54×39cm.


史涛是西安美术学院水彩教研室主任、教授。作品入选第八、九、十一、十二届全国美展,第三、四、五、六、七、八、九、十届全国水彩画粉画展,全国首届水彩人物画展,全国首届水彩艺术展,中国首届油画大展,中国百年水彩画展和第二届中国美术金彩奖,全国第二届小幅水彩画展,全国第二届色粉画展。作品曾获“《讲话》60周年全国美展”金奖,第七届全国水彩画粉画展铜奖,全国首届小幅水彩画展铜奖,全国首届粉画展铜奖,第九届全国水彩粉画展优秀作品奖,获中国水彩画名家精品邀请展铜奖,第二届“李剑晨奖”全国水彩画双年展铜奖。在水彩、水粉、色粉和油画多画种方面的驾驭能力和他坚实的写实基础,使史涛在水彩人物画综合多画种特征上具有突出的表现。

上述各位偏重于水彩艺术的写实性再现。作为西方水彩艺术的主流样式,即用水彩的方式作高度写实的表现且能保持透明清新不滞不腻,是有相当大难度的。而在复杂的大千世界中不作精细刻划,而以取舍概括,用简洁灵动的用笔去描绘,则是另一种难度。以下各位即有此种倾向。

蒋振立 夜泊  54x73cm


蒋振立,中国美术家协会会员`、中国书法家协会会员,中国美协第二届`、第三届艺术委员会委员,第五届、`第六届`、笫七届`、第八届、笫九届全国水彩画展评委,第九届、`笫十届全国美术作品展览水彩作品评委;首届上海朱家角国际水彩画双年展”评委。《中国水彩》杂志主编,《中国水彩年鉴》主编,广西水彩画家协会主席,中国书画研究会名誉主席。蒋振立为当代中国水彩画界资深画家,其作画不事细节,似乎更在意于清雅宁静的水色世界中创造出中国诗画的意境。这位书画兼长的画家,在水彩画的造型、用笔、结构处理上,大胆糅入中国水墨写意及书法意象之神韵,这使蒋振立的水彩风景与中国水墨山水有异曲同工之妙。


王金成  郎德寨街边 35×50


王金成先生是新加坡水彩画家,新加坡水彩画会会长及该会终身名誉会长。曾先后在新加坡、美国、中国、英国、日本、澳德意志联邦共和国、法国、中东、台湾、香港、东盟成员国等举办过多次个展及联展。王金成先生亦是美国水彩画会海豚院士(AWSDF),美国国家水彩画会会员(NWS)。他曾六次获得美国水彩画会的大奖。王金成先生的作品被世界各国的高层人士如英国女皇伊丽莎白二世、联合国秘书长安南等所收藏。王金成先生水彩画以清新明丽的城市风景著称,简括大块的造型,巧妙的留白,内容丰富的阴影,轻松洒脱的用笔,加上南国灿烂的阳光,使他的水彩画简洁雅丽而又生气勃勃。


柳毅 回韵-1(76.5cm×54.7cm)

柳毅亦如西方的德加一般,把自己的注意放在舞蹈人物身上。柳毅曾任上海水彩画研究会副会长,现任上海应用技术学院艺术与设计学院副院长,上海美术家协会理事、上海美术家协会水彩水粉画艺术会员会副主任。柳毅作品入选第八届、第九届全国美术作品展,获第七届全国美展铜奖,第十届全国美展优秀奖,作品被中国美术馆收藏。亦曾获第六届全国水彩、粉画展银奖,中国水彩画展铜奖与大奖。柳毅既能以简洁准确之笔,刻划出清晰动人的舞蹈人物形象,亦能在絪缊朦胧淡雅高洁的水色境界中创造出一片诗化的天地。宁静淡雅的东方诗意当然是他与德加的区别。

简忠威 威尼斯之夜,37 x 55 cm , ARCHES Rough  640g , 2014

简忠威为台湾基隆人,2009年获选为台湾百年水彩经典三十位画家之一。作品曾入选美国水彩画协会AWS第147届国际年展,澳洲《国际艺术家杂志》(International Artist Magazine)第八十届艺术奖项挑战决赛,加拿大水彩画家协会(Canadian Society of Painters in Water Colour)Open Water公开评审年展,全美水彩画会NWS第94届国际年展并荣获署名会员资格,美国水彩画协会AWS第148届国际年展,并荣获Alan R. Chiara纪念奖。2014画作《合掌村的雪景》荣获Watermedia Showcase 2014年度大赛第一名。简忠威水彩画以作画程序设计严谨完美,画面复杂精巧而能概括取舍,轻松灵动,随意天然,水彩感极为鲜明。

托马斯·谢勒(Thomas W.Schaller)In the Deep Midwinter- NYC .Schaller.76x56.2016

托马斯·谢勒(Thomas W.Schaller)是一位成功的美国水彩艺术家,作为一位建筑设计师和建筑艺术家,谢勒的水彩画大多以城市建筑为主。谢勒撰写过两本有关水彩画的专著,并赢得了在建筑插图领域的多个奖项。他的水彩作品曾在世界各地展出。在建筑行业内,他的很多作品都曾获奖——其中包括曾经2次获得“Hugh Ferriss Memorial Prize”奖。他的画作大多描绘包括南加州,伦敦,意大利,希腊等诸多美丽奇妙的景色以及令人惊叹的建筑幻想绘画作品。他的水彩作品大多画得简括粗犷,重视画面大结构,大关系和总体氛围,颇有西方水彩界的大写意意味。


永山裕子 Happiness 49x70cm yuko nagayama

永山裕子是日本颇具个性的水彩画家。1963年出生于东京,1985年毕业于东京艺术大学油画系,同年获安宅奖、大桥奖,现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集,并参加了许多知名的美术展览,如东京中央艺术博物馆年展、中国(苏州)亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。她的水彩画风已经被描述成永山流水彩。永山裕子的花卉静物选材别致。她往往在一碗水或一茶杯中插上一枝花一枝松,精细刻划那碗那杯那一枝花中的一小簇花,及杯水中反映的天光,又以水彩特有的晕染或水痕模糊其余,构成如梦如雾静谧优美的花之幻境,这显然是典型的日本风。

沈平 捷克之夜 35x55cm


沈平,北京人,1974年入读浙江美术学院连环画进修班。1980年来港定居,作品多次入选全国美展和全国水彩、粉画展以及香港代艺术双年展。作品获中国美术馆、香港美术馆、香港文化博物馆和夏利豪基金会收藏。现为中国美术家协会会员,香港水彩画研究会会长、香港画家联会副会长和香港艺术发展局视觉艺术審批员。曾策划过多个香港大型画展。沈平的作品以城市风景为主,他善于以简洁的造型和明净的色彩,在忠于现实感受的写实风格中传递他对欧洲古老城市的怀旧之情。

龚玉 交通茶馆 61x46cm

龚玉,中国美术家协会会员,硕士生导师,四川美术学院教授,水彩工作室导师。其作品曾入选第九届全国美展、第十一届全国美展、中国百年水彩邀请展(北京中国美术馆), “上海朱家角国际水彩画双年展2008“百年华彩乐章——中国当代优秀水彩画家提名展 等多个重要展览。并获首届水彩画写生精品展金奖,第五届全国水彩画大展铜奖,中国第七届中国水彩画大展银奖。龚玉长于用灵动轻快的写意笔法,在似乎复杂零乱的市井生活中概括梳理出和谐、统一生趣盎然的画面。以潇洒的用笔明丽的色彩灵动地表现花卉,亦是龚玉水彩画的一大长处。


黄华兆 土耳其姑娘 53X73CM

黄华兆是广西艺术学院硕士研究生导师,广西水彩画家协会副主席兼秘书长。作品入选第十二届全国美术作品展览,美国第92届水彩画展,上海国际水彩双年展,第六届、第七届、第十一届全国水彩、粉画展,全国小幅水彩画展。曾获中法建交50周年--巴黎·东西方国际艺术大展“金奖”,第二届全国小幅水彩画展“优秀作品奖”,第九届全国水彩、粉画作品展“中国美术提名作品奖,第十届全国水彩粉画作品展“中国美术提名作品奖”(此届最高奖)2013年受邀担任加拿大第七届艺术节评委。黄华兆为当代水彩人物画的后起之秀。他的少数民族女性造像主要集中于秀美面容的精致刻划,在服饰及背景上则见笔见色,虚灵概括,其虚实相生,色色相谐,给水彩肖像画带来一股清风。

水彩作为西方写实艺术中的一支,写实是其基本特性。但在西方美术的发展中,其“现代主义”之后有朝主观表现方向的趋势,亦有向抽象艺术发展的倾向,中国艺术家在从事水彩艺术创作时,更有与中国画水墨画作融合的追求。这使水彩画的风格样式愈益多样化。

王维新 出浴

王维新,浙江温州人。毕业于浙江美院版画系。再毕业于中央美院硕士研究生班,擅长铜版画、水彩画。中央美院教授,硕士研究生导师。作品为大英博物馆、德国路德 维希博物馆、中国美术馆等收藏。曾担任第一届中国美协水彩画艺委会委员,第二届中国美协水彩画艺委会副主任,是我国水彩画和铜版画的领军人物之一。由于东西方美术的广泛修养,王维新在水彩画创作上既吸收西方表现主义造型和色彩处理上的主观性,又立足中国水墨写意的笔墨意识和色墨观念,自由而浓重的用线,主观化的色彩,似与不似间的造型,朦胧的水意,构成王维新东方水彩的独特意象。


马克·默哈菲 Red Tarp, Cold Day copy 73x53cm


马克·默哈菲是美国国家水彩画协会、美国水彩画荣誉协会、会员,并且在美国透明水彩画协会中有着举足轻重的地位。马克·默哈菲多次获得包括国家水彩画协会颁发的贝弗利格林纪念购买奖,美国水彩画协会颁发的荣誉勋章银奖,美国艺术家联盟M. Grumbacher金奖,美国国家透明水彩画协会的Skyledge奖,美国阿迪朗达克国家水彩画展的 Ruth rosenau银质纪念章等多种奖项。马克·默哈菲的水彩画具有一种自由无拘的创作风格。在他那些几何形态的直线、弧线、块面的组合与和谐的色彩组合中,我们可以领悟其纯净的形式自律之美。就是他的具象性作品,也被抽象和简化为块面结构的关系。抽象的形色构成,是水彩画的基本特色。

 

对以上各位画家的分析,本文从各自履历与画法的角度作了介绍,并依其写实的角度作了大致的分类。其实,不论是高度的写实,简括的造型,乃至表现、写意或抽象的倾向,其实都共同地指向艺术家各自的情性、兴趣与爱好。亦或可说,各自之法,亦因各自之性。中国古代有位哲人叫刘勰,他说过,“夫情动而辞发,理发而文见,盖沿隐以至显,因内而符外者也”故“各师成心,其异如面”。 其意是指,文艺外在表现之差异都是内心的不同引起的。艺术之多样难以类归亦因于此。就本文对各国水彩画家的简单分析来看,亦是各随其性,各极其致罢了。

 

 

(林木,中国美术家协会理论委员会委员,国家近现代美术研究中心专家委员会委员,全国美展评委。)

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