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《欧洲现代画派画论选》这本书里有一句话这样写：绘画是一种使平面生动起来的艺术。小满觉得，绘画不仅使平面生动起来，还让我们的生活更生动。它是一种让人的手、头脑、心灵浑然成一体的艺术。 向国趋作品《阳台上的静物》 100x80cm 向国趋作品《花卉系列之一》 50x60cm 今天小满介绍的这位艺术家，与前几期的有所不同。他是1994年出生的青年画家，擅长油画，从14岁就开始学习绘画，2012年考上重庆师范大学美术教育专业，素描、水粉、油画在学校参展。2015年拜师著名油画家张继渝老师门下，一直跟随至今，2016年毕业于重庆师范大学，如今在四川美术学院攻读研究生，导师是四川美术学院罗力教授。 油画是流传最为广泛的一种绘画类型，无论是创作风格还是绘画技巧，都与中国画有着根本的区别。国画在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，表达的情感或意境都比较深厚婉转。而油画在色彩上大多数追求奔放热烈，立体感较为突出。 向国趋作品《比基尼少女》 120x100cm 向国趋作品《梨花开 》 108x78cm 向国趋的油画以风景静物为主，欣赏的时候，你会感受到他在创作中投入的情感，那种滔滔不绝的色彩、斑驳的光影、或浅或厚的笔触……冲击着你的眼睛和内心。画面充满了热情和希望，用明朗的色彩传递出自己绚烂的精神世界，火焰般的笔触，描绘出诗性的自然风光。 《洱海湾渔船》50x60cm 2017 《2017夏荷》100x100cm 绘画中体现出来的真诚和宁静，奔放的色彩与灵魂合二为一，静谧中渗透出力量，面对生命、面对自然，他自由随性的尽情挥洒颜料，勾勒出一幅幅酣畅淋漓、意境悠远的作品。 向国趋作品《海滩上的人》 70x60cm 向国趋作品《停靠的船舶》 80x65cm 油画，是件耗时耗力的事。正是这种耗时耗力，让油画变得厚重，变得珍贵。油画本身也凝聚着画家的心血甚至灵魂。一幅油画可能要画几个月，一年，几年甚至更久，作画的过程中画家一直投入着自己的情感。看一个画家的作品，就好像在与他本人作倾心之谈。 向国趋作品《校园椰子树》 60x50cm 2017
向国趋作品《家乡的丝瓜》70x60cm 2017
向国趋作品《向日葵》 120x110cm 2016 认真去了解的话，我们会发现向国趋的画中，都是一些普通平常甚至琐粹的事物和景色。家乡的丝瓜、校园椰子树、葡萄、还有花……这些很平常的景和物，这些意象都是经过千百次的琢磨、筛选和尝试才得以确认的，但这些平常的事物，被向国趋勾勒在画布上之后，便有了更丰富的意义，而这应该就是绘画本身赋予的魅力吧。 |
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