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文 | 威 时代在进步的同时会给艺术带来更多新的表现形式和载体，像电影、电子音乐、电脑绘画等等都是时代的巨轮不停转动下的产物。树脂画也是当代兴起的一种新的绘画表现形式，从诞生到现在不过十几年的树脂画以其新奇、立体的特点吸引无数爱好者前来学习。 树脂画是由树脂胶的透明特定性和可流动性逐层绘制、叠加而成的。它将树脂这种更为现代化的材料作为载体，把颜料从平面的局限性中解放出来，由于逐层绘画的层次感，它会比传统绘画更为立体、逼真。树脂画容器里透明，类似水的材质就是树脂。绘制时，需要先浇注树脂，待冷却凝固后才能开始绘制，一层绘制结束后，需再浇筑树脂，等待干燥反复刻画。画家必须相当熟悉物体的结构，也必须拥有一个立体的思维，才能够一层一层的画出来。通常达到立体的效果需要四至五层左右，更细腻的作品层次也会更多。 提到树脂画，就不得不提深堀隆介这位日本艺术家，树脂画的诞生也从他开始。深堀隆介2000 年开始创作的那些栩栩如生的金鱼将树脂画带到了全世界人的视野中。说起为何会创作树脂画，这和深堀隆介喜爱的金鱼息息相关。1999 年的深堀隆介退学后，一直在家中郁郁寡欢，此时忽然注意到房间内的一条红色的金鱼。这是他7年来无意中养着的一条金鱼，他打开了因许久没清洗而导致满是污渍的鱼缸盖却看到金鱼欢快游动，金鱼鲜红的背部轻轻露出水面，泛起丝丝涟漪。深堀隆介看着这么美丽的生物都能在污浊的环境中自由生存，那为什么自己不行呢？于是树脂画就这么诞生了。而《金鱼》也成了深堀隆介永恒的主题。 △深堀隆介
当他完成第一件作品后，看到树脂金鱼停留在游动的那一刻，仿佛拥有了永恒的生命。为了呈现出完美的作品，在创作过程中需要大量的准备和耐心。虽然它耗尽了深堀所有的时间，但只要当他看到每一条金鱼都“活着”，他就不会厌倦。他觉得树脂表面下的东西象征着精神世界，在那里住着金鱼和海藻。相反，他也知道表面之下的东西只是物质和物质。它是众多颜料和树脂结合涂装的产物，实际上是一个纯树脂和丙烯颜料的世界。
△深堀隆介的金鱼树脂画
多年来，深堀隆介一直坚持用他独特的方式画金鱼。比起二维平面的纸张，立体绘画似乎更能赋予画作一种生命力。从事过化学相关工作的他尝试着用透明树脂创作立体绘画的技法表现金鱼，设计出在容器内浇注树脂后直接在树脂上绘画的技法。
他首先在容器内倒入透明树脂，接着再一层层轻薄的透明树脂上描绘金鱼的各个细节，每画一层之后都要等待树脂完全干燥，才能进行下一部分的绘画。由此以往，孜孜不倦，最终封上蜡胶，完成。一条金鱼前后能叠加十几层，他还通过在画面中增加树脂波纹的质感与水草装饰来增强作品的真实感。看着他的作品，如果不是实物真的很难想象这些金鱼都是画的。此后他对金鱼不拘泥于现有形式，不断尝试更多的表达方法，特别是容器的多样化，他常常选取人们日常所用之物，在其中绘制这些栩栩如生的金鱼。
自千百年前中国长江诞生的第一条红色鲫鱼开始，人们开始不断改良将它变成美丽的金鱼，历代都被人细心呵护照料着。传入日本后，这种容易夭折的美丽生物就如同樱花一般深深打动了追求极致美的日本人，并成为贵族阶级赏玩的珍品。在江户时代，社会中更是刮起了一阵的金鱼热，像浮世绘、和服、饰品都以金鱼为元素进行创作，每每从中国购入珍贵的金鱼时都会引起轰动性的围观。可以说金鱼是深受全日本人喜爱一类艺术元素。
△深堀隆介笔下的金鱼 在深堀隆介看来，日本人的诞生、发展和金鱼似乎有着极高的重合度。中国人养金鱼喜欢不断培养出新的品种，而日本人似乎更在乎如何在现有的品种中培养出最好的金鱼。这点和地理因素十分有关，日本物质资源十分匮乏，以至于培养出他们十分珍惜所拥有的东西并且小心翼翼地发展成各种艺术文化，可以说这也日本人自己的审美意识。对金鱼的细心呵护正是对先人文化的爱惜和传承之心，无法回归自然的金鱼在他看来更体现了金鱼文化的珍贵。这种想法也无时无刻不体现在他的树脂金鱼中，他不厌其烦完成一道道繁复的工序，从观察到下笔都历经数月周全的准备。也许这也是金鱼树脂画虽然创作者众多但却没有人能超越深堀的重要原因吧。
△新加坡艺术家keng lye树脂画作品 从深堀隆介开创树脂金鱼作品后，世界范围内越来越多的艺术家也开始模仿和学习。金鱼也不再是树脂画唯一表达的对象，因为树脂更像水的质感，因此树脂画中像龙、乌龟、章鱼这类水生生物似乎更受青睐。不过树脂画还太年轻，还有更广大的艺术空间等着去发掘。
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